2022年年初，龙马社发微博，说老郭要演《窝头会馆》。
《窝头会馆》，郭德纲，用年轻人的话说，双厨狂喜！（这词儿这么用对不？）
我们很喜欢《窝头会馆》，可以说《窝头会馆》是近年来我们最喜欢的现实主义题材戏剧，没有先锋的理念，没有试验的尝试，老老实实平平淡淡地讲故事，小人物的故事。
尤其是《窝头会馆》里的两组女性，我们特别喜欢。
《窝头会馆》里的人物是一对一对的，各有对照。
一对是翠兰和大格格，翠兰曾是泥里的人，为了养女儿卖过身。大格格曾是天上的人，她姓金，爱新觉罗改的姓。她们相遇在窝头会馆里，互相不对付，又互相帮助。
她们的女儿也是对照组。翠兰的女儿叫秀芸，是个善良的闺女。大格格的女儿叫子萍，是个进步青年。
这四个女性，各有优点也各有不足，但她们都有自己的独立人格，都是善良的好人。
这样的女性形象，我已经很久没有看到了。
我看不懂现在的都市剧。
现代都市剧的人物过得都很亮丽，在一线城市市中心住着宽敞明亮的房子，背着价格不菲的包，谈古怪别扭的恋爱。
我写过一个农村小媳妇在城里打工的故事，其中有个桥段是因为她要攒钱养留守在家里的儿子所以舍不得花钱，有一次花二十块钱美美地吃了一顿大肉包子。故事没通过，审稿人说我太夸张，这年头谁吃不起肉包子？！
我没办法和审稿人辩论，因为决定权在他那里，他觉得没有就是没有，我看到的有不算数。
我也看不懂现在的仙侠剧。
我观念里的仙侠是为人民服务的，后羿要射日，女娲要补天，肉身成圣的二郎神要担山赶太阳，剔骨还父割肉还母的哪吒打龙王是因为龙王要童男童女当祭品。
我们国家的人民一向对神仙圣有超乎一般的道德要求。
现在的仙侠，几万岁的上仙既有出身又有容貌既有法力又有魅力，她干嘛呢？谈恋爱，谈古怪别扭的恋爱。他们不需要心怀天下，不需要承担责任，男的宠妻女的被宠，视其余一切为草芥。
我还看不懂现在的言情剧。
被斥为三观不正的琼瑶剧追求一夫一妻男女平等，现在的古言剧安排给反派女子的结局是不被丈夫喜爱，生不出儿子。
以前我们有花木兰、杨家女将，有《花枪缘》《七奶奶》，《武林外传》里的佟掌柜郭芙蓉都有自己的独立人格，现在出现在大众视野里的文艺作品中的女性反而矮了下来。
不管是作为女性观众还是女性创作者，我都觉得我被淘汰了。
今天是三月八日妇女节，我们有多久没看到一个真正劳动妇女的形象？（《山海情》里的水花绝美！）
从剧本的价值观上说，我喜欢《窝头会馆》，《窝头会馆》里面的每个人都是人。
现实主义到极致就是浪漫。
龙马社和德云社合作的话剧《窝头会馆》，我看了北京的五场，酣畅淋漓。
买票之前我就知道，我一定不会失望，老郭于谦演这部戏一定会好看！
北京人艺的《窝头会馆》很好，但总差点儿感觉。
人艺太高了，平台高，心气高。
看他们演《窝头会馆》里那些在泥泞里摸爬滚打挣扎求生的小人物，我入不了戏。
濮存昕太有学问，太有文化，他几乎已因戏入道。
我一开始看《窝头会馆》的时候，以为濮存昕演的古爷真是清末的举人，以为他之所以落魄是因为在那个时代，一肚子旧式的学问用不上。
听濮存昕演的古爷说出“我那举人的名头儿是买来的”，我很不愿意接受：这么气派的老爷子居然是个假举人？我不信我不信我不信！
就像何冰说的，濮存昕本人离古爷这个角色非常远，濮存昕演这个角色时无可避免地会带入他的家教他的学养。
何冰很好，但他演的苑国钟也不是我心里想的那个味儿。
我总觉得何冰演的苑国钟不怯任何人，他能把院里每一位房客都管住，能把抢他房的肖启山玩死！
人艺版《窝头会馆》的导演林兆华不喜欢《窝头会馆》，他认为《窝头会馆》是宣传，虽然票房好，但根本不是戏。
可在我这样的老百姓看来，那就是戏啊，那是很好的戏啊。
宣传不对吗？宣传就不是戏吗？戏是为什么出生的，为了艺术家的表达还是为了满足人民群众的文化需求？
他们太高了，太高太高了，他们是中国戏剧的神仙，而我是尘世的凡人。
比起人艺的演员，说相声的演员低很多，尤其是老郭于谦这样靠自己本事挣钱的，他们真的难过苦过，滚过爬过，他们知道生活本来的模样，他们和人物有天生的共鸣。
于谦和古月宗相似，洞悉一切但不掺和，可到了要紧关头，讲道理的是他，出钱的是他，指挥大家做正确的事的是他。
和苑国钟一样，老郭有深爱又别扭的儿子，有遭人觊觎的产业和对他好但又各怀心思的身边人。
看德云社演员演的《窝头会馆》，我看到了窝头会馆里的真人计较着钱，盘算着活，熬一天是一天，觉得自己熬不过去，把没几天活头的痨病儿子托付给邻居，自己认命等着当倒卧。
他没当成倒卧，因为我党进城了，北平解放了。
爱国主义教育不是口号喊出来的，是被感动影响出来的。
看德云社演员演的《窝头会馆》，我真的被感动了。
我乐意花着钱去接受教育，来吧，来宣传吧，我等着。
《窝头会馆》是北京人艺的经典剧目。这部话剧的编剧是刘恒，他又是龙马社的发起人之一。此番龙马社跟德云社合作，如能顺利公演，此剧将成为德云社的话剧处女作。
在发布延期通告的同时，龙马社发布了一张演员大合影，也是定妆照，里面一共有12位演员，其中9位为德云社演员，分别是郭德纲、于谦、栾云平、曹鹤阳、张九龄、杨九郎、侯震、杨鹤通和王九龙。
何冰他们演的窝头会馆堪称经费了，要超越有点难，就像射雕英雄传，大家只认黄日华和翁美玲。这个事德云社过了，可能市场反应很好，但对话剧来说不是什么好事？好的话剧真不是一般人能演的，人艺的话剧，演员个个都有台词功底，这个对德云社有很大考验！
窝头会馆我没看过现场，只看过视频，京腔京韵，那叫一个地道。如果德云社能把窝头会馆在天津演火那可是功德无量的好事。最起码让北京人艺能够看到今后发展方向，完全可以走出去，别固守北京！
话剧这种表演形式是很吃功底的，如果要想演出彩头，老郭的这帮徒弟们可得踏下心来，推掉与之无关的一切演出，把时间和精力用在琢磨和刻画角色上。
演的好坏都无所谓，大不了最后返场两段相声，票价就值了。
德云社让话剧重新走入百姓的生活，觉得挺好。《茶馆》德云社也可以演，不要比较，看的是精神和背后的付出。想让德云社扛起什么，那就有些整人了。德云社演话剧厉害了，话剧可不是电视剧啊，台上不可能重来，期待他们的成功演出吧！拿他们和人艺版的比有点欺负人了。只是希望他们不要让衣食父母失望。话剧这玩意忒难了！
虽然德云社是说相声的，但也是专业演员。。相声里面本身就是人物刻画，那是他们的基本功，如今运用到话剧表演当中，可以说恰如其分，如鱼得水。<赞>不争论，用锅得刚的话验证：能卖出票的不一定是好相声，但卖不出票的一定不是好相声。用票房检验《窝头会馆》吧，老百姓的眼睛是雪亮的，和谁是出品人无关。
折腾完电影，再来折腾话剧？老郭天天说着一人一碗饭，为啥还总是吃着碗里的看着锅里的？这算不算隔行取利？还是只要他想干的事都不算隔行？反正首都剧场和德云社小舞台都是舞台？于谦除了打败瓦剌，也能演电影，电视剧，话剧。他是演员。郭德纲演啥都像对口。电影的喜剧风格和舞台的相声不是一个品种！
郭神仙把相声、京剧拯救完了，又去拯救话剧了，事业心太强了。太喜欢郭老师了，拯救相声，拯救电影，拯救话剧，简直当代华佗，在我心中只能用双四个字形容：妙手回春，布药碧莲。
干嘛的吆喝嘛，不要随意串界！话剧是很严谨的，跟曲艺是两码事！是很吃功夫的，你能拍电影但不一定能演话剧。近两年德云社相声作品更新很慢了，精力全用来跨界了，这点很不好。还是立足本专业去努力，把精力全部用于专业的挖掘，比掺和别的强很多！
王佩瑜说相声的唱京剧只能认为是票友，郭德纲的麒麟剧社初衷可能只是想提供一个发热票友和部分京剧演员展示自己的舞台，与京剧名角肯定有差距，郭德纲自己都不会说自己拯救了京剧，就不要故意拿别人偶尔一句玩笑来制造话题了？
不管是说相声的唱京剧还是别人唱京剧，有人带动京剧发展不好吗？你不服气吗？还有德云社真的要警惕了，无论做什么都有可能被批的。有些人心太可怕了。
郭老师把观众领进门，让从不关注京剧的人开始关注京剧，想要了解京剧，至于能不能留住这些观众，就看真正的京剧名家的本事了～
京剧相声各有千秋，京剧是国粹更为专业，王珮瑜说的是客观的，郭德纲的京剧水平怎能和京剧名角比呢？
我也是看了德云社相声后对京剧有了一点兴趣，当时感觉德云社演员京剧唱的不错。但自从听了一位ID叫做贾怀胤老旦演员的唱腔后，感觉德云社演员在京剧方面确实是学的水平。距离专业水平还有很大差距。不过这不耽误德云社演员在相声这一职业里的一流水平。
龙马社成立于2008年，著名编剧刘恒、邹静之、万方携手万科影视有限公司共同建立。
龙马社由三位著名编剧坐持，每年各创作话剧作品一部，同时吸纳小说、戏剧影视、媒体等相关领域领军人士加盟。他们不仅负责具体话剧剧目创作指导与艺术风格、样式的把握以及完成公演剧目的全程指导与审定工作，还负责剧社剧目从创作人员、导演人选、主要演员的遴选与推荐工作。
这个公司是典型的以编剧为主导的公司。三位创始人按说不用多介绍，在业界如雷贯耳:
?刘恒，金鸡奖更佳编剧，代表作《集结号》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《金陵十三钗》等。
邹静之，飞天奖更佳编剧，代表作《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《夜宴》等。还有由张国立、王刚、张铁林主演的话剧《断金》。
?万方，百花奖更佳编剧，著名剧作家曹禺的女儿，代表作《雷雨》、《日出》、《空镜子》等。#娱乐聚焦##八卦手册#
校园戏剧里有每个孩子的无限未来幕大戏演红楼演出现场。崔英剑/摄
大观园游学·十
7代《雷雨》、3代《窝头会馆》、两代《茶馆》……12年来，北京师范大学附属实验中学（以下简称“北师大实验中学”）组织的社会剧场大舞台话剧表演参演师生逾千人，学生观众过万人。今年，100多名师生组成的中学剧组历时30多天的排演，将《红楼梦》搬上了大观园“顾恩思义殿露天大舞台”。
“随着演出时间一天天临近，我和凤姐的距离也一点点靠近。”马依然是北师大实验中学高一学生，凭借初次试戏《凤姐泼醋》选段时不怯场的“发怒”表演，她如愿被选中。
“以前看剧或者看书的时候是从第三视角想象这个人物，但现在以之一视角代入这个人物，我要想假如我是王熙凤，会怎么处理这些事。”在她看来，不同于宝黛爱情的乌托邦世界，关于王熙凤的情节充满着现实世界的欲望、矛盾与冲突。在一遍遍动作与情态的打磨中，马依然逐渐体味到红楼世界的绝妙，也最终对“脂粉英雄”王熙凤有了自己的理解与感受。
“十幕大戏演红楼”中学生大观园公益路演演出时长近120分钟，由十幕改编自小说《红楼梦》的话剧及昆曲表演片段构成。从改编原著撰写剧本，到选角、剧本围读，再到排练、演出，在一个月的时间里，每个导演和演员都经历了从青涩到成熟的过程。中青报·中青网记者在“温暖一平方”直播间专访了这群从戏剧中收获满满的师生。
《宝玉娶亲》《凤姐讯家童》的学生导演张云鹭把成为职业导演作为自己的理想，初中就曾接触过导戏的他，在慢慢摸索如何把独唱变成合唱。“把这部戏从没人看到的地方带到大观园，有很多游客都在看，当时我觉得我们的付出没有白费，非常有成就感。”
《林黛玉进贾府》《共读西厢》两幕戏的学生导演高芗泽和戏剧结缘于学校开设的戏剧选修课，被老师赏析《窝头会馆》时的种种细节所吸引。“那个时候觉得戏剧其实是非常能反映真实生活，也特别容易把观众带入一个特定情景的表演形式。”此前的主持经历加上对戏剧的兴趣，让高芗泽来到正在选角的《窝头会馆》剧组试戏，并成功获得一个角色。
《戏剧及社会现象研究》是由专职戏剧教师崔英剑领衔开设的语文戏剧课程，也是北师大实验中学在语文戏剧教育路上的一大尝试。近6年来，课程结业逾800人。戏剧表演活动总策划、语文教研组组长汪文龙介绍，北师大实验中学有着多年的戏剧排演传统、深厚的戏剧文化“土壤”和丰富的社会剧场大舞台大戏表演积淀。据校史记载，早在1943年，《雷雨》尚未对社会公演前，该校高二年级的学生就曾排演话剧《雷雨》。多年来，学校由专职戏剧教师开设语文戏剧课程，设立了“伏脉千里”年度戏剧节，并与中央戏剧学院导演系合作共建北师大实验中学“不言”戏剧工作室，成体系、有规划地先后排演了《雷雨》《窝头会馆》《茶馆》以及《暗恋·桃花源》。
“‘十幕大戏演红楼’是北师大实验中学戏剧树上一朵新开的小花。”汪文龙说，自2019年《红楼梦》整本书阅读进入高中语文教材以来，因其情节琐碎、人物众多、头绪复杂、主题深奥，始终是中学生的“难点”及“痛点”。语文组经过研究，在10多年戏剧课程探索的基础上，借鉴经典剧目排演的经验和人才资源积累，师生共同改编《红楼梦》，排演成短剧，希望能够以演促读，以演带读，开辟了一条亲近“红楼”、阅读“红楼”的“新道路”。
“原来读它只是因为老师让读、家长让读、大家都读，但是在我真正排了这个戏剧后，会发现曹雪芹的文字非常细腻，每一处都值得细细琢磨。”学生导演杨东琪在组织排练的过程中，不仅提升了读经典的兴趣热情，还学会了怎么把效率提高到极致，她笑称自己在那些天非常“女强人”，想到下午有排练，就会趁大家午休时抓紧写作业。“最初也担心排练占用了不少时间，会影响学业，后来发现，排戏和学习并不是一个‘层次’的事情，它虽然占用了一些时间，但带给我的是更深层次、更有质量的东西，我认为这是值得的。”
“如果说有什么样的途径能让孩子们走进别人的人生，了解更多的人生，戏剧是更好的窗口。”在汪文龙看来，这一代孩子的生活经历太过简单，他希望通过戏剧美育让孩子们多一些有品质的阅读和艺术欣赏，为他们播下艺术的种子。
北师大实验中学2020届毕业生修清扬目前就读于中央戏剧学院导演系，她高一报名参演了“年度大戏”《雷雨》，从只有五句台词的龙套做起，同时尝试做导演助理，高二成了主要演员，也担任了导演。“在实验（中学）排演戏剧是让我走上戏剧专业道路最重要的原因。从高一到高三一直在参与这项活动，戏剧对我的影响内化了，让我能把自己对于戏剧的所思所想所学用到实处。”
“有趣的是，当时高中剧组里的同学，包括国际部后来出国读书的同学，都加入了所在大学的剧社，成了主力成员。”修清扬说，实验中学的文化非常包容，老师们会创造不同的舞台来丰富学生的人文素养，也正是在学校的戏剧美育实践，让她找到了真正热爱的未来。
“未来在于我们能不能把它体制化、机制化、常态化，然后有更多老师自觉地把这个事坚持做下去。”汪文龙认为，目前校园戏剧的发展还需完善教师人才梯队建设，以及得到更多家长的认同，多方共同努力做出更有品位的作品，让传统戏剧真正走到学生心里。
中青报·中青网记者 张诗童 实习生 吴雨珊 来源：中国青年报
责任编辑：王国强,程璨
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做人、做戏、度人生 濮存昕：我和我的角色来源：人民网 原创稿
人民网北京6月19日电 (记者刘微)“我是观众的考生。”北京人民艺术剧院著名演员濮存昕在其新书《濮存昕：我和我的角色》中写道。日前，由人民文学出版社主办的《濮存昕：我和我的角色》新书发布会在首都剧场举行。濮存昕与北京人艺院长冯远征，导演唐烨，演员宋丹丹、陈小艺、龚丽君等多位人艺好友展开对谈，共同回顾了艺术之路，为观众带来了一场妙趣横生的艺术盛宴。
新书发布会现场。主办方供图
如何做人、立德、学艺？濮存昕和冯远征两位好友回忆了“做人、做戏、度人生”的经历。谈及眼中的濮存昕，冯远征感叹于濮存昕的童真童趣，也谈到了两人在舞台上下对彼此的理解与默契，展现了两人深厚的友谊。
谈及《濮存昕：我和我的角色》一书的出版，冯远征笑谈自己虽与濮存昕是一辈子的朋友、家人、同事，但平时除了演戏探讨角色外，很少有机会对谈，特别期待阅读这本书走进濮存昕的内心世界，希望年轻的演员可以通过新书了解濮存昕如何将他的生活感悟注入到角色的演绎中。
作为北京人艺老一辈演员，濮存昕与冯远征已在人艺工作、生活几十年，他们结合自己的人生经历、思考感悟诠释了人艺精神。濮存昕谈到，自己从小看着人艺的戏长大，在经历了一段迷茫岁月之后，是人艺给了自己一个安身之所，做演员是他的热爱与天命。“走出剧院，演戏是闲情之事，但是走入人艺剧院，任何演员都要坚持演出，不能辜负观众。”濮存昕谈及“戏比天大”的人艺精神。冯远征也提到了接地气的“一棵菜”精神，他解释说，一部戏的诞生就像一颗菜，围绕着剧这个“菜心”，所有的工作人员需要各司其职，在濮存昕身上，他看到了这种对艺术极致的追求。
濮存昕在书中写道“我是观众的考生”，将演员登台表演比喻为接受观众的考验，对此，他在现场回应，“考”得怎么样并不重要，重要的是生命品质在这一刻是否饱满。他说道：“艺术家要心高手低，要永远永远地追求完美。”冯远征谈到，成为自我的道路并不是一帆风顺的，回顾起演艺之路上经历的挫折，他勉励年轻人要坚持热爱，要从苦难中寻找乐趣：“遇到困难，哭或者笑，再往前走一步，曙光就在那里，所有的经历都是宝贵的财富。”
新书发布会现场。主办方供图
宋丹丹已与濮存昕在人艺共事近四十年之久，在回忆与濮存昕的交往合作时，她打趣说表演是一件“苦差事”，但濮存昕对舞台始终保持着发自内心的热爱，令她十分佩服。在宋丹丹看来，濮存昕和自己的恩师、他的父亲苏民一样，是一个“谦谦君子”，一个特别干净的人。身处离名利最近的行业，却始终保持自己的品格。被问及在濮存昕塑造的角色中最喜欢的是哪一个时，宋丹丹毫不犹豫地回答是《窝头会馆》的古月宗，“因为完全不像他，还能让人相信，还有幽默感。”
濮存昕是陈小艺合作最多的人艺男演员，回忆起从《海鸥》到《贵妇还乡》多年来的合作经历，陈小艺动情地将濮存昕称为人艺的“劳模”，对濮老师身上所展现的对舞台表演的极高热忱、对艺术事业的精益求精以及在生活中的真诚热心都作出了极高评价。陈小艺还提到了濮存昕的话剧代表作《李白》，《李白》在人艺上演已有三十余年，很难有演员能在人艺将一部戏演这么久，但濮存昕凭借自己的演技和人格魅力成为了“李白本白”。
从演员华丽转身成为作者，濮存昕坦言“内心十分忐忑”，就像演员接受观众的考试一样，他作为作者也将接受读者的考验。他还与观众分享了写作时的心路历程，他要求自己“尽量不编，不矫情”，希望“这本书一切都要立足于真实”，期待读者的反馈。
最后，两个半小时的发布会在濮存昕带来的一段精彩表演中画上句号。他自备道具表演了哈姆雷特的经典选段“生存还是毁灭”，结尾更是穿上梅西的球服，令现场观众惊喜不已。在一片欢笑喝彩声中，濮存昕作为演员的专业素养和生活中的童真热情得以展现得淋漓尽致，将现场的气氛推向更 *** 。
德云社版《窝头会馆》评分7.7，网友发文：你们那么胖，别演穷人2011年的时候，德云社就曾经表演过一出相声剧《中国百年相声史》，那个时候参与表演的演员全部都是来自德云社。郭德纲做编剧，于谦做导演，一个社团忙忙活活几个月的时间，相声演员们也是演得不亦乐乎。然而，表演却遭到了当时观众的喝倒彩，也就有了网上郭德纲和观众互呛的那一幕。
从那以后，德云社几乎再也没有涉足过相声剧的演出，甚至为了迎合观众的需求，不惜在小园子表演的过程中加入不少庸俗的段子，原因就是观众喜好看这个。然而，对于舞台剧的表演郭德纲似乎有着谜一样的执著。前一段时间，郭麒麟、阎鹤祥表演的话剧《牛天赐》获得了不俗的口碑，而这一次郭德纲带领着德云社的一众相声演员再次出现在话剧剧场之中，表演了人艺的经典作品《窝头会馆》。
一群相声演员，能够表演好话剧么？
随着表演的进行，《窝头会馆》的豆瓣评分也出来了。7.7的评分，不算高也不算低。毕竟，演员的大部分都是德云社的相声演员，不像人艺《窝头会馆》中何冰、宋丹丹、濮存昕、杨立新、徐帆等人，他们可都是专业干这个的。尤其是像濮存昕、杨立新、何冰可都是人艺话剧舞台上的台柱子。他们表演的作品也是某戏剧学院的教学版本，这无可厚非。
那么，德云社版本的《窝头会馆》拿到7.7分就一定是低的么？也不见得，从观众的评价来看，这个分数还是很切合实际的。很多人进入剧场，一方面是想着能够重温当初看《窝头会馆》的那种感觉，另外有的人就是冲着德云社一众演员去的。
这些都可以理解，毕竟人家花了钱了，怎么评价都是合理的。
然而，有些人却有些不地道了。单凭着几张在网上的图片就开始自己的冷嘲热讽，尤其是有的网友直言“你们那么胖，别演穷人”、“你们演的穷人真像，都饿浮肿了”……如此种种，反正是能够跳出各种毛病出来。至少在他们的认知里面，德云社不就是一群说相声的么？凭什么就表演了话剧了？
不可否认的是，郭德纲的造型的确是臃肿了一些，而且剧中各个角色也都和那个时代有一些差距。然而，这样就能被当做攻讦的理由么？这多少有点儿可笑了。网友们也是看不下去，纷纷留言“穷人连胖的资格都没有了？”“长期不吃饭还真能浮肿”“哪个老师告诉你穷人一定是瘦子？”“在你的理解中，穷人没资格胖？”……
其实，这种情况，郭德纲在自己的相声段子中也提到过这种人
去剧场听相声的才是衣食父母，在网上不知道哪里看了两三段相声就骂闲街，这就是浪催的。
【云剧场】话剧《窝头会馆》——现实主义经典话剧《窝头会馆》首演于2009年，是由刘恒编剧、林兆华导演，北京人艺庆祝新中国成立六十周年献礼话剧，主演有何冰、宋丹丹、濮存昕、杨立新、徐帆等。
《窝头会馆》将视角集中在了北平解放前一年，北京一个叫窝头会馆的平民小院儿里，房东苑国钟（何冰饰）守着自己的小院和儿子，靠吃收房租，酿私酒和腌咸菜为生。前清举人古月宗（濮存昕饰），靠着卖房子转房契的时候玩儿的文字游戏，一直赖在小院里不走，白住了二十多年房。
保长肖启山（杨立新饰）整天催捐税，抓壮丁，算计着街坊们的钱和苑国钟的这座小院儿。小院儿里见天儿掐架的两个女人，一个是曾经做过“暗门子”的厨子媳妇田翠兰（宋丹丹饰），一个是正骨医师的太太、和丈夫私奔至此的前清格格金穆蓉（徐帆饰），两个女人一个拜耶稣，一个拜弥勒佛，从开头儿掐到结尾，到了“生死”关头却又合作了起来……
剧中通过窝头会馆中几户小老百姓的悲与欢、离与合、希望与绝望，在黎明到来前的黑暗里，这些小人物与困顿的生活、各种苛捐杂税、恶人的欺诈乃至命运和人心作着各种抗争，展现了老北平各色人等的生活历程。
何冰此次在剧中出演老实厚道的老北京、窝头会馆的房东苑大头，“他和院里的人为了生存就那样快乐而艰难地活着。”何冰说。濮存昕此次在剧中扮演一名在小院蹭房住的前清举人古月宗，一向温和的杨立新此次则将饰演整天催捐税、抓壮丁的保长肖启山。此次，人艺这两位最有名的女演员徐帆、宋丹丹将分别出演南城小院里天天掐架的两个女人。
《窝头会馆》特地请来了国内最知名的影视编剧刘恒。不过，写话剧对于刘恒而言还是之一次。这是一部典型的北京人艺风格作品，刘恒表示他最自信的就是剧中的对话，由于对老北京话颇有研究，剧本中设计的北京话之地道可以媲美老舍的作品。他表示，自己将在话剧中坚持用大段落饱满的台词让人物走向极端。
《窝头会馆》为流量请郭德纲？别扯了，你也不看出品方龙马社是谁这一阵，经常有人痛心疾首，指责好好的经典话剧《窝头会馆》，叫德云社参演，糟蹋传统艺术，向流量低头、定价虚高之类。
其实，说这话的就外行了，估计压根不了解它背后的出品方，看了我今天给你总结的出品方龙马社的介绍，估计你就不好意思跟着瞎着急了。人家是如假包换的国内顶级专业团队，会拿自己的口碑胡闹砸牌子吗？！
龙马社成立于2008年，著名编剧刘恒、邹静之、万方携手万科影视有限公司共同建立。
龙马社由三位著名编剧坐持，每年各创作话剧作品一部，同时吸纳小说、戏剧影视、媒体等相关领域领军人士加盟。他们不仅负责具体话剧剧目创作指导与艺术风格、样式的把握以及完成公演剧目的全程指导与审定工作，还负责剧社剧目从创作人员、导演人选、主要演员的遴选与推荐工作。
这个公司是典型的以编剧为主导的公司。三位创始人按说不用多介绍，在业界如雷贯耳:
?刘恒，金鸡奖更佳编剧，代表作《集结号》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《金陵十三钗》等。
?邹静之，飞天奖更佳编剧，代表作《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《夜宴》等。还有由张国立、王刚、张铁林主演的话剧《断金》。
?万方，百花奖更佳编剧，著名剧作家曹禺的女儿，代表作《雷雨》、《日出》、《空镜子》等。
自成立以来，龙马社 *** 出品了《窝头会馆》、《操场》、《我爱桃花》、《有一种毒药》、《关系》、《断金》等一系列精品 *** 。
你说说这样几位编剧组建的公司，会因为需要所谓的流量，而拿自己的声誉闹着玩吗？肯定不会！因为人家本身就是流量。
郭德纲这一版，刘恒编剧、监制，张国立导演，就这阵容，错不了，期待！
刘恒是怎样揭露了底层社会的民不聊生？看完《窝头会馆》就明白了文案 |名锤青史
编辑 |名锤青史
前言：
《窝头会馆》被誉为“中国话剧的复兴之剧”，这是因为它在创作和表演上秉持了话剧的核心精神，即真实地反映社会和人民的命运与生活。
刘恒通过剧中的小人物塑造，揭示出社会底层人民的苦难和追求，使观众对历史时期的社会变革和人民的生活有了更深入的了解。
同时，该剧也在表现形式上进行了一些创新和突破。它摒弃了大规模的舞台布景和华丽的服装，而是将重点放在人物刻画和情节发展上。这种简约而真实的表现方式使观众更加关注剧中人物的内心世界和命运，增强了戏剧的感染力和观赏性。
为了庆祝新中国成立60周年，刘恒先生创作了一部备受赞誉的话剧作品，并被誉为"中国话剧的复兴之剧"，名为《窝头会馆》。
这部剧于2009年9月15日在北京人民艺术剧院首演，成为刘恒先生的"话剧处女作"。《窝头会馆》由林兆华担任导演，宋丹丹、何冰、徐帆、濮存昕等众多出色的表演艺术家共同演绎，被视为我国话剧史上的又一力作。
京腔味儿十足的舞台语言
《窝头会馆》并没有将重点放在我国波澜壮阔的革命事业上，而是聚焦于北平解放前一年小人物的命运和艰辛生活，以及复杂扭曲的人物关系。
话剧作品离不开人物的刻画，而现实主义题材一直是话剧的常青树。
刘恒通过这部作品生动形象地展现了当时社会动荡时期小人物为了生存不得不逐步突破尊严和道德底线的现实。
背景设定在北平解放前的一年，这个时期正是中国社会经历剧烈变革的时刻。
剧中的小人物们面临着生活的压力和复杂的人际关系，他们的命运和困境真实而触动人心。刘恒通过细腻入微的刻画，展现了普通人在历史背景下的挣扎和追求，使观众能够更好地理解当时社会的复杂性和人民的真实生活。
京腔味儿浓厚的对话是这部剧的一大特色。
通过演员们深情的表演，人物的特点得到了充分展现。在剧中，让人印象深刻的经典台词出现在之一幕，苑国钟来收租时，田翠兰不小心将金穆蓉的膏药弄到了地上。由于"利益"的争夺，两人开始争吵不休。
正当两人火热辩论之际，金穆蓉突然发出了一声“哈路利亚”，完美地展现了她落魄的形象，同时也展示了她不服输的性格，这股不可阻挡的气场直接冲击着观众的心灵。金穆蓉从内心深处瞧不起田翠兰，这不仅仅因为身份差异，更重要的是对田翠兰的行为和为人的鄙视。
第二幕的“我可不会大半夜里往别人屋里钻”和第三幕的“收租就收租，怎么还雇一托”表明金穆蓉早早就发现了田翠兰和苑国钟之间的“地下恋情”。更值得一提的是，在乡下妇这个角色中，观众可以看到一个真实、朴实的乡下女人形象。
以上这些台词和表演不仅仅是为了展示角色的特点，更是通过京腔味儿浓厚的对白，营造出了浓厚的戏剧氛围。
观众在欣赏戏剧的同时，也会被这些台词所吸引，进一步深入剧情中，体验其中的悬念和情感。京腔味儿与角色的深情演绎相结合，使得观众对剧情的关注和投入度更高，增强了观赏体验的质量。
她们更大的寄托和慰藉是一声“阿弥陀佛”，这一声呼喊不仅代表了她们的信仰，也是对金穆蓉的反击。
在之一幕中，田翠兰和乡下妇女之间关于信仰的争执展现了田翠兰要强、泼辣的性格特征，同时也增加了喜剧效果。整部剧中，每个角色的经典台词随处可见，通过这些台词，观众能够理解每个角色的性格特点和背景。
无论是在舞台上还是在观众席上，这些台词总能逗乐观众。它们看似随意，但却能在笑声中深深打动人心。这些台词展示了每个角色的独特性格，使观众在欢笑之后更加深入地了解他们。
因此，可以说台词是演员们与观众之间的桥梁，通过它们，演员们能够与观众建立起更紧密的联系。
这部剧的另一个特色是京腔味儿浓厚的对白。这种特殊的口音和语调使剧情更加生动有趣，吸引了观众的注意力。观众可以在欢笑中感受到京腔的独特魅力，同时也更容易与角色建立情感共鸣。
除了台词和京腔味儿，演员们的深情演绎也是该剧的一大亮点。他们通过精湛的表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致。观众可以从演员们的表情、动作和声音中感受到角色的喜怒哀乐，进一步加深对剧情的理解和感受。
总之，这部戏剧通过精心编写的台词、浓郁的京腔味儿和演员们的深情演绎，将每个角色的性格特点和故事情节展现得淋漓尽致。
观众在观赏过程中不仅能够享受到欢笑和喜剧效果，还能够与角色建立情感共鸣，深入理解剧情的内涵。
这种丰富多彩的表演形式使得观众对剧作产生浓厚的兴趣，并为他们提供了一次难忘的戏剧体验。
窝头会馆中的“文化炊烟”
读书人的形象在剧中多次出现，分别是窝头会馆前房主、清末“举人”古月宗、窝头会馆房主的痨病儿子苑江淼、中医周玉浦的女儿周子萍。他们各自在剧中扮演着重要的角色，展现出不同的性格和经历。
首先是窝头会馆前房主，这个角色在剧中并不是直接出现，但他的存在对剧情有着重要的影响。
窝头会馆作为一个重要的场景，承载了很多故事和情节。这位前房主通过创办窝头会馆，为村庄带来了文化和知识的交流场所，成为了当地读书人的重要支持者。
接下来是清末“举人”古月宗，他是窝头会馆的租户，也是一个读书人。在剧中，古月宗以他的学识和智慧展现了一个读书人的形象。
他通过与苑国钟的买卖契约上的文字游戏，巧妙地留在了窝头会馆里。作为一个见证者，他亲眼目睹了前清、民国以及解放前夕近百年的历史变迁。
古月宗的存在使得剧中的故事更具历史感和深度，他的角色也体现了读书人对于传统文化和历史的执着和热爱。
另一个读书人形象是窝头会馆房主的痨病儿子苑江淼。他身患痨病，卧床不起，但他仍然保持着对知识和书籍的渴望。
尽管身体状况不佳，苑江淼依然通过读书来充实自己的内心世界，成为了一位内心丰富的读书人。他的形象展现了读书人的坚韧和对知识的追求，同时也给剧情增添了一份温情与感动。
最后是中医周玉浦的女儿周子萍，她也是一位读书人。周玉浦是村庄中的一名医生，而周子萍则是他的得力助手。
作为医生的女儿，周子萍从小就接触到了医学知识，对书籍和知识有着浓厚的兴趣。她在剧中展现了她的聪明才智和对医学的热爱，通过助父治疗田翠兰的膀子问题，展现了她作为一名读书人的能力和责任感。
这些读书人的形象在剧中起到了多重作用。他们代表了知识和智慧，展现了读书人对于文化和历史的关注和热爱。他们的存在丰富了剧情，为观众提供了不同角度的思考和观点。通过这些读书人的形象，剧中的故事更加丰富多彩，同时也强调了知识和智慧对于个体和社会的重要性。
在苑国钟与田翠兰的 *** 被揭露之际，肖鹏达决定将自己的家产偷偷带走，打算和周子萍私奔。然而，古月宗却只是站在一旁看热闹，对于这种事情置身事外、高高挂起的态度既可笑又可气，弥漫着悲剧的色彩。
古月宗的冷漠和漠视引发了人们的反思。他作为一个知识分子，作为一个见证者，却选择了袖手旁观，对于苑国钟和田翠兰的事情不闻不问。
这种冷漠的态度既反映了他对于道德和伦理的漠视，也凸显了他对于他人悲剧的无动于衷。古月宗的举止和态度给整个情节增添了一抹悲凉的色彩，使得故事更加令人心碎。
同样令人心碎的是苑江淼，这位与父亲苑国钟水火不容的痨病大学生。当田翠兰劝说苑国钟不要过分宠爱苑江淼时，苑江淼的咳嗽打断了田翠兰的话。
田翠兰主动向苑江淼述说了一个关于他童年时的故事——苑国钟为了治疗他的病，在大雪天里抱着他四处寻找医生，冻得像个冰葫芦一样。
这个故事不仅侧面展现了苑国钟作为一个爱子心切的慈父，也凸显出苑国钟与田翠兰之间非同寻常的关系。
这个故事让人们看到了苑国钟的深情厚意和对于家庭的无私奉献。他愿意不顾一切地为了苑江淼的健康而奔波劳累，冒着严寒寻找医治的 *** 。
这个故事不仅仅是一个父亲为子女付出的例证，更是展现了苑国钟与田翠兰之间特殊而深厚的情感纽带。这种特殊的联系不仅仅源于他们的爱情，更是建立在对于家庭和亲情的珍视和坚守之上。
苑国钟的行为和田翠兰的描述让人们更加了解这个复杂的角色。他既是一个有责任感的父亲，又是一个深情的丈夫。
他的爱和关心不仅仅局限于苑江淼，也延伸到了田翠兰身上。这种深情厚意使得他的形象更加丰满和立体，也为故事增添了一层温暖的色彩。
这些场景和角色的交织让剧情更加复杂多样。读者或观众在思考这些角色的行为和态度时，也被引导着思考人性、伦理和道德的问题。
这些角色的展现使得整个故事更加生动和感人，也提醒着人们不断思考和反思自己的行为和态度。
在谈论冲喜事件和父亲苑国钟的良苦用心时，他以“大妈，时间不早了，得回房读书了”为借口来回避田翠兰的劝告。
这个借口实际上展现了那个时代所谓读书人的劣根性。而苑江淼的角色则被设定为一个病痨子，尽管他正值青春年华、本应展开一番事业的时候，却深受病痛的折磨。
由于疾病的困扰，他无法与人交流，成为了一个随时可能面临死亡的人，只能利用有限的时间写下一张张标语，宣扬着“向伟大的新中国进军”。
然而，当大学生苑江淼遇到自己无法解决的问题时，他选择的方式却永远是逃避现实，逃避沟通，躲在自己的小世界里。
苑国钟的借口和回避行为折射出了当时知识分子的一种劣态。在那个年代，读书人常常以学业为借口逃避社会责任和家庭事务。
他们将自己封闭在书本和学术理论的世界里，以避免面对现实的挑战和困扰。苑国钟通过以“大妈，时间不早了，得回房读书了”为借口，避免了与田翠兰的对话和解释，这种行为体现了他对于真正的人际关系和情感交流的漠视。
这不仅反映了他个人的劣根性，也折射出了当时一部分知识分子的普遍现象。
与此同时，苑江淼作为一个病痨子，承受着巨大的病痛折磨。年轻而有为的他本应该是追逐梦想、奋斗事业的时候，却被疾病束缚住，无法享受到正常青春的活力和热情。
由于疾病的限制，他无法与他人正常交流和交际，逐渐成为一个独自面对痛苦的孤独存在。他将有限的时间和精力用于写传单，表达他对于伟大的新中国的期许和向往。
然而，在面对自己无法解决的问题时，苑江淼却选择逃避现实，无法面对困境和寻求他人的帮助。他将自己封闭在小世界中，逃避与外界的互动，这种行为既是对病痛的逃避，也是对现实的逃避。
苑江淼的逃避行为反映了他的内心脆弱和对现实的无力感。面对病痛和困境，他感到无助和无能为力，因此选择了逃避。他可能害怕面对现实的残酷和挑战，也可能缺乏解决问题的勇气和信心。
他将自己封闭在自己的小世界里，逃避与他人的交流和沟通，这使得他与外界越来越疏离。
《窝头会馆》首演大获成功，台下观众掌声雷动，于谦演技再次封神8月3日晚，观众等待了近半年的德云社与龙马社联合打造的年度大剧《窝头会馆》在北京保利剧院正式上演，首场演出180分钟，让不少观众非常惊喜。
从现场反馈来看，德云社版《窝头会馆》非常成功，尤其是谢幕的时候，台下观众掌声雷动，在演出的过程中，不少观众被剧情所打动，泪洒现场，体验效果非常完美。
作为德云社的首个话剧作品，谦大爷的演技再次封神，成为这部作品更大的惊喜。从电影《老师好》到《窝头会馆》，于谦再一次证明，不会演戏的相声演员不是好演员，演技确实让人敬佩不已。
此次，郭德纲和张九龄演了一对父子，两人表现也可圈可点，配合默契，非常惊艳。阵容方面还包括了于明加、栾云平、曹鹤阳、侯震、杨鹤通、杨九郎、王九龙、张龄尹和侯雨晴等。
根据广大观众反馈，之一次演话剧的杨九郎表现也非常不错，剧中饰演肖鹏达，他是剧中的一个反面角色，但是，在很多观众看来，杨九郎把这个角色演活了，他的无奈谁能够懂。故事的最后，“等天亮了，太阳出来了，人人都能看见。”给广大观众带来了希望，也让不少观众瞬间破防。
总体来讲，无论是人艺版的《窝头会馆》，还是德云社的《窝头会馆》，在观众看完之后，在感动的同时，也都能够给大家带来一些更深层次的思考，两部作品都非常优秀，也非常成功。这两天，该剧也会持续演出，票价在100元到1688元不等，希望话剧的网友可以观众一下。
不管怎样，还是再次恭喜德云社的《窝头会馆》首演大获成功，这么久的等待没有让大家失望，也希望接下来的演出一切顺利，越来越好吧。
四十年创作 *** 不减 张和平：市场打磨出的文化官员张和平
本报记者 牛春梅
歌曲《糊涂的爱》《不见不散》《想说爱你不容易》，电视连续剧《爱你没商量》《过把瘾》，电影《离开雷锋的日子》《甲方乙方》《红色恋人》；国庆六十周年天安门广场联欢晚会，北京奥运会开、闭幕式……这些曾经火遍大江南北的作品和重大活动，彼此之间似乎没有什么联系，但其实在它们背后都有一个共同的名字——张和平。
张和平今年72岁，但他的职业生涯几乎与改革开放完全同步，算是改革开放的“同龄人”。
天天都在“ *** 燃烧”的总编辑
从1979年落实知识分子政策回到北京市文化局到今年退休，张和平曾经先后担任过北京文化艺术音像出版社总编辑、北京紫禁城影业总经理、北京市文化局局长、北京市政协副主席、北京人民艺术剧院院长、北京文联主席等众多职位，但在这其中，他非常珍视的一个身份就是工作了10年的北京文化艺术音像出版社总编辑，可以说，就是从这里开启了他职业生涯中不一样的成就。
1985年，还在北京群众艺术馆工作的张和平看到文化局有一套先进的摄录设备，因为之前有过拍摄电视剧的经历，他就跟领导提出来，能不能办一个音像出版社？领导很支持他的想法，于是全国之一个由文化厅局开办的音像出版社——北京文化艺术音像出版社成立了。
出版社成立之初，靠着反应快和特色经营占领市场，“几乎天天都是 *** 燃烧的岁月”。张和平说，那时候国内还没有什么著作权、版权的概念，音像出版社很重要的一部分利润来自“扒带子”，同行之间的竞争往往就是看谁扒得快，“央视春晚播了什么歌曲比较火，大年初一我们就进棚录制，十几天时间就能推出磁带。”
电视剧主题曲是那时音像市场上更受欢迎的产品。电视剧《渴望》火了，全国的音像出版社发行的主题歌录音带《好人一生平安》就卖了一千多万盒，光利润就是一千多万元。张和平从中看到了商机，干脆 *** 电视剧然后推出歌曲再靠卖磁带挣钱，于是先后 *** 了《爱你没商量》《过把瘾》《宰相刘罗锅》《东边日出西边雨》等热播电视剧。《过把瘾》一天一集，播出到第三集的时候就非常火了，张和平赶紧让主演江珊和王志文进棚录音， *** 了专辑《再过把瘾》，十几天后就上市了。现在看来这种操作有点奇怪，但实际上当时 *** 电视剧很便宜，41集的《爱你没商量》才花了180多万元，最后电视剧播出加录音带收入达到600多万元。8集的《过把瘾》 *** 费才40万元，而录音带的收入就有五六十万元。“无心插柳柳成荫”，这些为了卖录音带而生的电视剧，都成了中国电视剧发展历史上的经典。
十年的音像出版社经历，让张和平有了一般官员没有的敏锐市场触觉，为他以后的职业生涯奠定了扎实的基础。
开启内地“贺岁片”先河的总经理
大家都很熟知的电影《离开雷锋的日子》，原本是一部8集电视剧，编剧王兴东想用这部电视剧做“敲门砖”，把自己从长影调回家乡大连。因为大连电视台对这个故事有些没底，他只能转头去找当时正担任北京市文化局副局长的张和平商量。
那时，张和平刚向上级领导提出，成立一个属于北京市自己的制片机构，以便在电影领域能有更大的作为。看到这个本子时，他敏锐地感觉到这是一个好题材，于是决定先借厂标拍摄。说干就干，1996年9月底看到剧本，10月就开始筹备立项拍摄，春节前就拍摄完成。过年前，电影局审查完这部影片后，相关负责人就表示，这是送给过年的更好礼物。1997年3月，毛主席为雷 *** 题词34周年纪念日，这部影片就上映了。1997年6月份成立的北京紫禁城影业以这部影片完成了精彩的亮相。
北京紫禁城影业的成立在当年也是一个大事件。因为电影管理制度改革，电影产业划归广电局，文化局不能设立电影制片机构。紫禁城影业就由北京市文化局和北京市广电局跨系统联合成立，广电局占51%的股份，派出董事长；文化局占49%的股份，派出总经理。这种以资本为纽带强强联合成立电影制片企业的做法，当时在国内也是独一份。
“1997年过去了，我很怀念它!”这句来自电影《甲方乙方》的经典台词，大概会勾起很多人的回忆。对张和平而言，这句话也是他职业生涯中很重要的一个注脚。
当时国内并没有“贺岁片”的概念，《甲方乙方》上映时正值年底，想着可以算是为新年、春节庆贺，张和平就提出“贺岁片”的概念，“国内首部贺岁片”横空出世，为推广发行影片营造了更多的话题。谁也没有想到，这个偶然的提法竟开启了一扇大门，成为中国电影迅速发展的一个推动力。《甲方乙方》票房3600万元，在今天看来实在不值一提，但在二十多年前却为低迷已久的电影市场注入一针强心剂。《甲方乙方》之后是《不见不散》《没完没了》《红色恋人》……紫禁城影业一步一个脚印地成为当时国内电影市场上的实力派。
永远不忘“抓作品”的局长和院长
从音像出版社到紫禁城影业，凭着对市场的把握创造了北京市文化领域一个又一个亮眼的成绩，1998年底，张和平被任命为北京市文化局局长。
张和平上任后抓的之一个作品就是连台本京剧《宰相刘罗锅》，连续三年，每年两本，依然沿用贺岁档的概念，每年春节期间推出。这与他当年在音像出版社 *** 电视剧《宰相刘罗锅》不无关系。这个戏不仅在舞台上再现了“连台本戏”这样一个几乎要被遗忘的京剧体裁，而且还创新地邀请了话剧导演林兆华来执导。这部既传统又不传统的京剧作品，创新的舞台形式，原汁原味的唱腔，不仅获得国家舞台艺术精品工程大奖，还在非常不景气的市场环境中提振了不少京剧人的信心。“抓作品”也成为他在文化局任职期间，一以贯之的工作 *** 。
2003年开始在北京市政协任职的张和平，在2007年又被派往北京人艺任院长。学话剧表演出身的他，曾经把进入北京人艺当演员作为更高理想，“到人艺当院长那是想都不敢想的，所以当组织上提出这个建议时，虽然家人都不同意，别人也觉得我不必如此，可我却说不出一个‘不’字。”张和平回忆说。
在人艺期间，“抓作品”依然是他最重要的工作 *** 。还未正式上任，他就抓住作家刘恒为人艺写戏。他在就职发言中表示：“唯有出戏，人艺才有戏。”刘恒的作品《窝头会馆》，聚集来何冰、宋丹丹、徐帆、杨立新、濮存昕的五星阵容，为北京人艺在新的时代创造了新的经典。随后，他又邀请莫言为人艺创作了《我不是荆轲》，请老艺术家们出山“搭建”《甲子园》，邀陈道明何冰共同演绎《喜剧的忧伤》……一部部至今演出仍然一票难求的作品，拉近了张和平和人艺艺术家们的心。2014年，当他离开北京人艺时，大家都依依不舍，有人录下了他的告别感言，回家反复地听，每一次都泪湿衣襟。而他对自己的评价则是“过了多少年之后，当人们再说起我时，能说这人还行，我觉得就已经不错了。”
关于过去的成绩张和平不愿多谈，“我能够获得这些成绩，因为我是党培养的文化干部，是组织给了我施展能力的平台和机会。”他更愿意说的是真正属于自己的作品。有心人会发现，许多我们曾经耳熟能详的歌曲，像《糊涂的爱》《过把瘾》《想说爱你不容易》《天地之间有杆秤》《故事就是故事》《追寻》等，几十首歌曲的词作者其实是“张和平”，“一个人可以死亡，但作品却可以永远留下来，无论我怎样，这些歌曲能留下来，我就知足了。”
今年6月，张和平正式办理退休手续。但是，他依然在忙碌着。在他办公室的一角，摞着已经看过的一人多高的剧本，他手头参与策划 *** 的不仅有国家重点大型活动，还有歌剧、电视剧、电影、话剧等，“一个大公司同时做的项目大概也没有这么多，不过我不觉得累，还挺兴奋，觉得挺好玩儿的。”他笑着说。
