跟随音乐起舞的传奇花草：虞美人，项羽宠姬的化身？

#头条创作挑战赛#

秦朝末年，项羽起兵三年后，率领山东六国诸侯灭了秦国。时年二十五岁的他便分封天下，自封“西楚霸王”。

西楚霸王常年出征在外，美人虞姬不离不弃，陪伴在他的左右。公元前202年，韩信、彭越、英布等人率军攻打项羽，将其围困在垓下项羽身陷十面埋伏，既没有兵援，也缺少军粮，夜里听到四面楚歌，楚军士气丧失殆尽。

项羽认为大势已去，在军帐中喝着苦闷的酒，并对虞姬唱起悲壮的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”。虞姬唱和：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”

虞姬唱罢，项羽也落下了几行悲情的泪。兵败已成既定事实，虞姬为免兵败后，遭到外界 *** ，便在和歌后，挥剑自刎以保贞节。据《情史·情贞类》所说，“虞姬葬处，生草能舞，人呼为虞美人草。”这句话翻译成白话就是：在安葬虞姬的地方，后来长出了一种草，看似纤弱，但能够自在地舞动。于是人们称之为“虞美人草”。

历朝历代，不少文人墨客为了霸王别姬的爱情故事，以及这种纤弱的绘画题咏，吟诗咏唱。宋朝陈师道作《虞美人草》诗曰：

幽草默通神，旧题虞美人。

长言方度曲，应节若翻身。

律吕声相召，云龙气自亲。

无情犹感会，不独在君臣。

宋代咏史诗 《虞美人草行》中有“香魂夜逐剑光飞，青血化为原上草”之句，把自刎身亡的虞姬与无风自摇的花草联系在一起，以此比喻虞美人草是虞姬的鲜血所化而成。虞姬对项羽之忠贞，可惊天地；对其人之情义，可泣鬼神。

后世的戏曲家根据他们的爱情故事，更演绎了一出经典剧目《霸王别姬》。各朝文人墨客游弋于漫漫青史，集思成文，使虞姬化身为虞美人的遐思，演变为动人的传奇故事。

在民间传说中，昔日的美人虽然已经化成了花草，每当它听到有人高声吟唱时，虞美人能够应乐起舞，仿佛虞姬正在四面的楚歌声中，为身陷绝境的大英雄项羽翩翩起舞，满含悲情与不舍。

虞美人草是否真如虞姬一样，能够随着音乐自由舞蹈？宋朝时，有人亲自做了一个实验。

沈括在《梦溪笔谈》中，讲了一则故事。扬州高邮有一人名叫桑景舒，天生就能识别各种各样的声音，而且他非常精通音律。能从百物发出的声音中，预知吉凶祸福。

人们传说虞美人草，每当听到有人弹奏《虞美人曲》时，它的枝叶就会随着乐曲自由舞动。当它听到其它的曲子时，就没有任何反应。

有一天，桑景舒来了兴趣，决定亲自试一试。他找到了这种草，当着虞美人演奏了一曲《虞美人曲》。这株草果然随着音乐舞动起来，真的与传说中的一样。

桑景舒精通音律，他发现《虞美人曲》的音律是吴音。一天，他拿来自己的琴，按着吴地的音律作了另一首曲子。试着为虞美人草弹奏这支新曲，随着乐声的弥漫，虞美人的枝叶全都舞动起来，于是他将这首新曲命名为《虞美人操》。虞美人舒展枝叶，犹如做韵律体操一样。

《虞美人操》与《虞美人曲》的声调完全不一样，自始至终没有一声相同，但是虞美人草依然能随着乐曲自在舞动。由此，桑景舒断定，这是由于它们的音律相同的缘故。

后来，桑景舒科举及第，中了进士，官至州县官。他谱写的乐曲《虞美人操》在江吴一带风靡盛行。至于为什么是吴音，才能使草随之舞动，人们也不晓得其中的道理。

虞美人，这个看似纤弱的花草，却传颂着英雄美人情怀，也承载着楚汉相争的厚重历史，令后世文人歌咏虞美人时，常常感慨万千。那份道不尽的留恋，或许是对虞姬精魂的颂赞吧。

好了，今天就讲到这里，如果大家喜欢，欢迎订阅小岩的频道。最后推荐一下我自己的专栏《中国之一位平民皇帝的“龙变”传奇》，本专栏主要讲刘邦的崛起与楚汉争霸，项羽与虞姬的故事自然也是少不了的，如果您想了解更多的楚汉历史，欢迎阅览哦↓↓↓

深度分析项羽爱妾虞姬的重要死因

要不是姜文试镜程蝶衣失败，真不敢想象《霸王别姬》会是怎样

张国荣版：“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子。”

姜文版：不行，说的是特么一辈子，差特么一年，一个月，一天，一个时辰……都特么不算一辈子！

真是不敢想象，姜文，五大三粗的形象，去演一个娇气的程蝶衣会是怎样，手伸兰花指的时候，会不会有种扼喉的气势？

张国荣是演员，但剧中却有很多京剧的元素，所以张国荣为此专门去学了京剧，他在《霸王别姬》拍摄花絮视频中就提到了这个问题。

张国荣说为了拍摄这个剧，他专门去学了京剧，当时是有2个替身的，但后来都没用上，自己对那场批斗的戏印象深刻，因为拍摄时正是北京的夏天，还要穿上厚厚的戏服，画上浓妆接受批判，所以一场戏下来非常疲惫。

张丰毅曾经在接受采访时评价过张国荣在剧中的表演，他直言这部戏就是为张国荣定做的，他的眼神让人看着无比入戏。

姜文和张国荣在华语电影界，都有着不可动摇的艺术地位，各自都有自己擅长的领域。阿蒹还是想说，做好自己才是真。不用去羡慕其他人，在自己的领域深耕，功夫从来都是不负有心人的。

新编粤剧《霸王别姬》6月来台演出

中新社台北3月10日电 (记者 孔任远 陈小愿)香港西九文化区戏曲中心 *** 的新编小剧场粤剧《霸王别姬》，将于6月1日至2日在台湾戏曲中心小表演厅演出两场。

3月10日，台湾戏曲中心举办记者会，宣布香港西九文化区戏曲中心 *** 的新编小剧场粤剧《霸王别姬》将于6月来台演出。图为香港西九文化区戏曲中心表演艺术主管钟珍珍(右)、粤剧演员黎耀威(左)与黄宝萱出席记者会。中新社记者 刘轩廷 摄

记者10日从台北举办的记者会获悉，该演出为“2019台湾戏曲艺术节”的一部分。

新编小剧场粤剧《霸王别姬》由香港西九文化区戏曲中心表演艺术主管钟珍珍监制，年轻粤剧演员黎耀威与黄宝萱共同编导。该剧融合传统手法与创新理念，展现粤剧多姿多彩的特性，集中刻画了项羽在英雄末路之际的内心挣扎，试图向观众展现不同的霸王与虞姬之情。

据介绍，剧中音乐以粤剧传统套路及官话演绎作为开端，逐渐融入粤语演唱、新编小曲等当代特色；舞台设计则由传统的一桌两椅，加入特别设计的形体表达及现代灯光等元素；剧目编排依循时间线，从霸王回营到四面楚歌，从虞姬舞剑到霸王自刎，层层递进，将悲剧逐步引向 *** 。

据了解，该剧于2016年在上海小剧场戏曲节首次演出，曾受邀至北京、泉州、新加坡等地巡演。(完)

香港粤剧《霸王别姬》剧组：内地观众认可“新编”

近日，由香港西九文化区戏曲中心 *** 的小剧场粤剧《霸王别姬》在北京繁星戏剧村上演，获得内地观众好评。图为演出剧照。中新社发 钟欣 摄

中新社北京11月11日电 题：香港粤剧《霸王别姬》剧组：内地观众认可“新编”

作者 李晗雪 张舵

熟悉京剧《霸王别姬》和梅兰芳版虞姬的北京观众，近日迎来香港西九文化区戏曲中心带来的新编粤剧《霸王别姬》。这部仅有“霸王”、虞姬和马童三个角色，演员平均年龄30多岁的小剧场粤剧，在内地收获了超乎主创团队意料的欢迎。

“2017年，之一次来北京繁星戏剧村演出时，我们很怕没观众。没想到之一场演完后，后两场爆满，还有人在场外等票。”西九戏曲中心表演艺术主管、《霸王别姬》监制钟珍珍说。

图为演出剧照。中新社发 钟欣 摄

自2016年上海首演至今，西九版《霸王别姬》已在北京、天津、上海、泉州等内地城市上演了十余场。

除了演员之精简令人惊讶，戏班乐队中，还有一把大提琴。“霸王”饰演者黎耀威介绍，引入西方乐器是香港粤剧的特点之一。这版《霸王别姬》的音乐，多由虞姬饰演者黄宝萱谱写，台词则由黎耀威负责，唱词采用粤剧词牌格式。

钟珍珍介绍，该剧之一幕唱中州韵(古代中原官话)，后转为粤语，意在反映粤剧从早期唱中州韵到唱粤语的演变历史。

钟珍珍说，在香港，粤剧观众群大，多上演三小时以上的全本大戏，少有“小剧场”。几年前，西九戏曲中心受邀参加2016上海小剧场戏剧节，以此契机，创作了小剧场粤剧。

图为演出剧照。中新社发 钟欣 摄

黎耀威说，《霸王别姬》是内地家喻户晓的故事。但“熟悉”也带来了新编的难度。黄宝萱说，电影《霸王别姬》与京剧《霸王别姬》已非常完美。此次新编想呈现的，是剧组年轻人所理解的“霸王”与虞姬。此次新编更多着墨于爱情的刻画，一个突出的改动就是删去虞姬自刎前舞剑的经典片段，代之以虞姬和霸王的言语交流。

“一开始担心这个改动太大，内地观众不接受，谁料观众反而觉得改动之处正是动人之处。”黎耀威说，内地观众看戏仔细，会琢磨剧中各处改动的用意。

在香港，这出戏则收获了比全本大戏更多的年轻观众。

“香港粤剧观众大多四五十岁，小剧场是吸引年轻人的一个好尝试。”黎耀威说，在北京演戏时，看到不少年轻观众，希望香港也有这样的艺术氛围，以支持粤剧更好地传承、创新。

不过，香港与内地剧团体制有所不同。内地许多演员属于固定剧团，有固定薪资；香港戏曲演员多无固定戏班，一出戏一个班子，经费需要自己争取，服装亦需演员自费 *** 。但这并未影响黎耀威等年轻戏曲人的热情。“我们都是真爱粤剧。”黄宝萱说，她会办一些戏剧班等课外辅导班，“把自己养活，然后去实现理想。”

图为繁星戏剧村工作人员为《霸王别姬》剧组颁发“2019年第六届当代小剧场戏曲艺术节优秀剧目”荣誉证书。中新社记者 张舵 摄

2006年，粤剧经粤港澳三地联合申报，入选首批国家级非物质文化遗产名录，2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。今年适逢粤剧申遗十周年，西九戏曲中心还举办了“粤港澳三地粤剧交流研讨会”等活动，以助这一传统艺术更好地传承。

“粤剧是中国人的文化。”钟珍珍说，我们自己的文化，自己血液里的东西，不能丢，一定要传承下去。(完)

“哥哥，今天想你了”，写在《霸王别姬》获奖27年后

一、为什么今天是“哥哥”最重要

历史上的今天发生了很多的事情，我本想纪念一下哥白尼的，因为今天是他逝世的第477个年头，他的日心说改变了我们对宇宙的认知，所以我今天想说的。

历史上的今天呢，还发生了一件非常重要的事，在233年前，在大洋彼岸，在北美大地上，召开了一次影响至今的大会，美国制宪会议，我今天也是想说的。

在我如此纠结的时候，我想到了在高中时期，看到的股神巴菲特的一句话，他说当有两个选项让你难以抉择的时候，两个都放掉。

我一想，甚是有理，就都放弃了。

然后开始了，第三次的寻找，找寻跟历史的缘分。

突然，有一个事情吸引了我，那就是在1993年5月24日，历史上的今天《霸王别姬》获戛纳电影节“金棕榈奖”，看着哥哥满脸的笑容，我停了下来，这就是，我要的，历史上的今天。

看到这里你可能会觉得烦了，会怀疑“历史上的今天”不是这么写的，你这套路不对的。

我不知什么是对，什么是不对的，更加不懂得套路。我写的，就是我想写的，“历史上的今天”提供我的仅仅是打开我思考，或引起我感慨的事情，不是，就历史说历史，要是你比较习惯那一种形式的话，百度吧，这些事情我也是百度来的，只是有我的思考，有我的感情，有我的经历，会显得有那么一点特别。

如果你是严肃的历史研究者，我不敢留你，我只是爱好，更多的是观点和情绪的表达，不深入研究的。

再次申明，我依据的材料，事件，你都可以百度到。

但是如果，你对我怎么选择在今天，说这个事情，为什么会这样选择，或者我对这个事情有什么看法的话，又或是，你看了我其他的文章觉得，还不错，这是我的一个坚持的系列，是有血有肉的我的真心实意，掏心掏肺的表白的。

如果你喜欢真诚的文字，欢迎关注我。

我目前还不会在现实中，推广我的头条，因为，我怕，自己又会变成“生活中的自己”，而不是“思想中的自己”。

我是个弱者，只敢在没人认识我的地方，没人“打”得到我的地方，大言不惭的狂吠乱叫。

好啦，这就是我的“历史上的今天”的写法，感兴趣的话，就关注我吧。

二、我与哥哥的相遇

那我是怎么的就接触到“哥哥”的呢？

话就要从大三那年下学期，开始说起了，我就读的学校鼓励学生考研，我也不例外的加入了考研的大军。

有备战过考研的人应该一下子就能够回想起那段“ *** 燃烧的岁月”，没有的联想你的高考就懂了。

有一天，由于前段时间用力过猛，导致有点忧郁的样子，就觉得世界都暗下来了，现在回想起来还是会觉得那天是阴暗的，虽然宿舍外面艳阳高照，宿舍里面感觉是个墓地，死气沉沉。

那天下午，我无心学习，什么都不想做，漫不经心的打开电脑，才发现那天是4月1日啊，心里好像记着谁跟我说过，有位明星在这一天，跟粉丝们开了一个“玩笑”，一时想不起来，这个明星是谁，于是就习惯性的百度了一下，“哦，原来是张国荣啊，听说过的”，我在心里自言自语。

看着荣迷们发的各种纪念帖。其中《霸王别姬》这部电影被提到了多次，有人说“三人成虎”，还有人说“谎话说了一千遍就会变成真理”，无意间这样被荣迷们一次次的加强印象，到最后，感觉自己再不看，就实在是太过意不去了，特别是在如此特殊的一天。

三、《霸王别姬》前28分钟

1.片头

于是我就点开了，这部电影。

一开始，我还是漫不经心的看着。音乐响起，两个着戏服的人，出现在了屏幕上，感觉是一男一女，应该是“男女主角”吧，当时脑子还在迷糊，心里也一直在犯嘀咕。

剧场管理员：“您二位有二十多年没在一块唱了吧？”

简直吊人胃口嘛，一来就是二十年，这谁受得了。

于是我精神为之一振，腰杆一挺，正襟危坐，好像意识到了这是部好电影的样子。

程蝶衣：“可不？都是‘四人帮’闹的。”

对历史有点兴趣的我，这“四人帮”所处的历史背景，可是十分的“有趣”啊。一下子就精神起来了。

之前，还有，二十年与二十一年，十年与十一年的分辨。看之一遍的时候，是看不懂的，后来我就懂了，简单的两个对话，把人物关系说的明明白白，清清楚楚的。

这不到三分钟的开头，可以说是把整部电影所要表达的思想，都给表达了出来。这个开头也堪称是电影史上的经典。由于篇幅可能过长，就不再详写，有机会再说。

（果然，我后面没有收住。本来下一个标题是小豆子与小石头，结果发现小癞子才是更爱，唉，果然是男人的嘴。）

2.小癞子

小豆子，母为娼妓，天生六指，他妈妈为了让他进梨园行，蒙住他的双眼，剁掉了多出的一指，这样他就“正常”了，就得以进入梨园。

小石头拍砖救场，在此就不难看出，他有项王霸气了。

虽然两位是主角，但是少年时代的戏班里，他们给我的印象还不是更大的，给我印象最深刻的小角是，小癞子。

片名之后，便是一个妇女带着一个孩子，心事重重的看着路边的戏班表演。

突然有人叫起来，“小癞子又跑了。”

这个“又”可以说是具有与俄狄浦斯的悲剧命运同等的力量。从此，小癞子就被绑在了命运的齿轮之上，任由鱼肉。

小癞子向往自由，一直在准备着逃跑。

一次训练场外传来了冰糖葫芦的叫卖声，这可是他觉得世界上更好吃的东西，什么山珍海味都比不上它。

他忍不住往外看，叫到外面有大个的风筝，听到小癞子的话后，所有人忍不住就去把门开了，这可是禁忌的，要挨打的。

这时，大伙儿已经忍不住了，迎面而来的大风筝，沾满了整条街，所有人都愣住了。

小癞子冲着小豆子喊了句“小豆子，快跑”。他们便跑了出去。

这是他最成功的一次出逃，这次他本可以不回来了。他还拿了小豆子的私房钱，买了他更爱吃的冰糖葫芦。

这天，恰好有个名角在演出，他们混进戏场，看到了成角之后的光环，决定回去。这一次，他们做了自己的选择，是他们决定把握自己命运的开始。

回去的路上，小癞子还在与小豆子打趣。这么明显的安慰，小豆子默默地收下了。

可小豆子，头也不回，话也不说，直接走进了戏班大院。这时，他对自己的命运有更清晰的，更真实的感知，便奋不顾身，这个性格无时无刻导演都在显现，这里是冲突更大的一次，我觉得。

随后进来的小癞子，看到这样的场景，一下子就反应过来了，这是他造成的，是他怂恿小豆子跑的，是他让小豆子没法成角，是他让小豆子承受着现在的皮肉之苦，可能还要付出生命的代价的。

他很聪明，一下子就意识到了，问题所在，他也很义气，欠你的就要还的，哪怕代价再高。

他大口的吃着用小豆子的私房钱，买来的冰糖葫芦，塞得慢慢的一嘴。

下一个镜头就是，小癞子的最后一幕。这一幕是他对命运的呐喊，是对“豆石”的启蒙，这一幕我一时还找不到文字来描述，总觉得，几个字是说不清楚的，更准确来说是，语言显得如此的无力。

这是语言难以形容的触动，这是小癞子给我的感动。

之后，就是小豆子和小石头，程蝶衣和段小楼随着历史的大潮，起起伏伏的一生，直到最后，他们终于又在一起，演了一出，《霸王别姬》。

说了这么多，提到哥哥的也就一个开头，实在抱歉，我真的不是标题党的，因为今天是《霸王别姬》得奖的二十七周年，写电影也不算是离题的吧。

主要的还是我的创作方式，完全是意识流的，就是想到哪，写到哪的那种，没有提前的规划，也没有写作的大纲。（这是我的错。）

可为什么今天会选张国荣，会写《霸王别姬》，会分析小癞子，我自己都不知道。特别是小癞子居然给我这么大的触动，收着写了，还是写了蛮多。我自己都吓一跳。

在此先抱歉，如果有荣迷不小心点开，还看到这里的话。觉得这样的分析是可以的话，请给我留言，我会很受鼓舞的。

也会尽快的补完的。（不敢立旗，怕倒！）

虽然我接触到哥哥的时候他人已经不在了，可是在对他的了解慢慢深入之后，对我的影响还是很大的。

如果有兴趣，我以后也可以说说的。

（感谢阅读到这里的你，本文原创，写作不易，如有触动，请点赞关注，欢迎留言转发。）

以下适合初学者的粤语电影，电视剧，综艺节目

#粤语挑战赛#

对于初学者来说，学习粤语电影、电视剧、综艺节目也是一个不错的选择。以下是一些适合初学者的粤语影视作品推荐：

1. 《学警系列》：这是一部以香港警察学校为背景的电视剧系列，涵盖了警察工作中的各个方面，包括侦探、刑侦、巡警等。剧中演员的粤语发音和语调比较标准，适合初学者练习听力和口语。

2. 《嬉笑怒骂》：这是一部以广州为背景的电视剧，讲述了一群广州人的生活故事。剧中的粤语发音和用词比较地道，适合初学者学习地方方言和口语表达。

3. 《上海滩》：这是一部经典的粤语电视剧，讲述了上世纪三四十年代上海黑帮的故事。剧中演员的粤语发音和语调比较标准，适合初学者练习听力和口语。

4. 《霸王别姬》：这是一部经典的粤语电影，讲述了两个京剧演员之间的爱情故事。剧中演员的粤语发音和语调比较标准，适合初学者练习听力和口语。

5. 《叹息桥》：这是一部以香港为背景的电视剧，讲述了一群年轻人在香港的生活故事。剧中演员的粤语发音和用词比较地道，适合初学者学习地方方言和口语表达。

壹点独家对话：芦苇讲“故事”

“电影的本质是讲故事。”

11月28日，被称为中国之一电影编剧的芦苇，受聘山东艺术学院电影学院硕士研究生导师，在接受齐鲁晚报?齐鲁壹点记者独家专访时，芦苇不仅讲述了电影如何讲故事，还讲述了诸多电影圈不为人知的“故事”。

在编剧界声名显赫的芦苇，最近正在筹备的电影作品，是与著名导演王坪合作的沂蒙红嫂题材的《沂蒙母亲》，“上世纪80年代有一些类似题材的电影作品，还不成熟。《沂蒙母亲》的剧本2010年已经完成，目前在进一步完善。为此我三进沂蒙山，走遍了沂蒙的山山水水，希望能拍出有质感的作品。”

①“《霸王别姬》确是陈凯歌执导的”

芦苇之所以被业界称为中国之一电影编剧，在于其编剧的一系列作品，罗列起来都是中国影史上最为闪亮的名字：《霸王别姬》《活着》《秦颂》《黄河谣》《疯狂的代价》及《狼图腾》等。享誉世界影坛的《霸王别姬》是陈凯歌的代表性作品，芦苇是该片的编剧。

不过多年来圈内一直流传一个说法，说《霸王别姬》不能算是陈凯歌执导的作品，而是陈凯歌的父亲陈怀皑的作品。陈怀皑是中国老一辈重要导演，执导了大批戏曲艺术片，其执导的剧情片《青春之歌》和京剧艺术片《平原作战》是中国影史重要作品。

“《霸王别姬》是陈凯歌执导的，还是他的父亲陈怀皑执导的？”在山东艺术学院与学生座谈时，有学生“挑事儿”，向芦苇提出了这么一个尖锐的问题。

“作为这部作品最核心的主创之一和亲历者，我可以明确地告诉大家，《霸王别姬》确实是陈凯歌执导的作品。”芦苇说，“当然，陈怀皑先生在这部影片的创作中起了非常重要的作用。我在写剧本时，一直是陈怀皑先生和我以及陈凯歌三个人在沟通，对一些内容进行讨论。”

芦苇回忆说，自己每写一稿，之一个看剧本的是陈怀皑先生，“有一次，我写完剧本回西安家里了，半夜三点的时候，突然被陈怀皑先生的 *** 叫醒，他的之一句话，带有浓浓的福建口音，他说，芦苇啊，你你你是个鬼才啦，我都看哭了。我清楚地记得，他连用了三个‘你’，还说他看哭了。”

②“4:1，我们选定张国荣演程蝶衣”

《霸王别姬》是一部商业与艺术结合的非常好的影片。芦苇说，影片既获得了戛纳的奖项，又获得了4500万的票房。当时电影票一张4块钱，如果换成当今，《霸王别姬》的票房应该是12亿至15亿。

芦苇认为，《霸王别姬》胜在故事，“影片在叙事方式上是非常好莱坞的，它只不过在故事内容上是中国化的。当时，陈凯歌找我说剧本的时候，我就问他投资是多少钱，他说光一个尊龙就是200万美金。我说既然投资这么大，那就必须得拍情节片。《霸王别姬》到目前为止，依然是中国电影里情节密度更大的电影之一。”

陈凯歌属意的程蝶衣扮演者尊龙，最终没能进入剧组，芦苇说：“尊龙当时刚刚演完《末代皇帝》，是有国际影响力的演员。制片方也向我推荐了张国荣，我当时不了解张国荣，只知道他是唱粤语歌的，他们给我看了一些他的影像资料，我觉得张国荣更适合演程蝶衣，尊龙没有张国荣身上的那种柔媚劲儿。”陈凯歌属意尊龙，芦苇认为张国荣更好，到底谁演程蝶衣，陈凯歌建议投票，陈凯歌、芦苇和摄像顾长卫等五人投票，“最终投票结果是4:1，四票支持选张国荣，凯歌说，既然大家都支持张国荣，就定张国荣。”

③“粉丝围堵张国荣，首次见证明星号召力”

虽然支持张国荣演程蝶衣，芦苇坦言当时对张国荣这样的明星的号召力并没有太多认识“后来张国荣到北京来，住王府饭店，我去和他一起吃饭见面。我当时很奇怪的是，当时我们三个人吃饭，包间里却有四个服务员，都是年轻的女孩子，而且没过几分钟，又换四个服务员。我很奇怪，后来我知道，这些服务员都是张国荣的粉丝，我们吃那一顿饭，几乎整个饭店的服务员都轮流到包间里来了，就是为了看张国荣。”

服务员轮流看张国荣还算彬彬有礼，芦苇后来发现，张国荣的粉丝那时候也有极其疯狂的，“张国荣当时提出了两个小要求，一是去颐和园看一看，二是去梅兰芳先生的墓前去吊唁一下。我们几个陪张国荣去颐和园，正好碰上一个上海的旅游团，一百多名大学生，从发现张国荣开始，这些大学生就包围过来，然后尖叫，弄得很拥挤。后来我们发现张国荣的大衣没有了，原来这些粉丝疯狂地拥挤过来，开始撕扯张国荣的衣服，张国荣显得很紧张，很无助。于是我们几个人开始护着张国荣往外跑，我们都是一米八几的大个子，但是还是费了好大的气力才冲出来，粉丝们太疯狂了。”

后来芦苇又陪同张国荣去祭奠梅兰芳墓，芦苇印象中的张国荣很亲和，“他对人很友好，我们没有选错人。”

④“一流小说写成一流电影太难了”

从《霸王别姬》到《活着》，让芦苇扬名的这两部电影作品，皆是根据原著小说改编的。文学作品到好的电影的转变，重点和难点在哪里？芦苇说，一流小说改编成一流电影是非常难的事情，“小说和电影是两种类型的载体，是两个范畴。回顾电影史，经典文学很难变成经典电影，比如经典小说《战争与和平》，改编成的电影影响力很小，远不如小说。经典小说改编成经典电影的，哈代的小说《德伯家的苔丝》是一例，根据这部小说改编的《苔丝》非常优秀。”

有时候，二流小说改编成经典电影倒非常可能，“比如《教父》，原著小说算是二流，影片是经典影片。”

⑤“目前的电影《白鹿原》我不喜欢”

芦苇说，陈忠实的《白鹿原》是经典小说，“王全安执导的电影《白鹿原》影响小，口水仗不少，票房也不好。”芦苇承认，自己只是“参与”了电影《白鹿原》，并且推荐了王全安来执导，“我之前看了王全安执导的《惊蛰》，我很欣赏那部片，那部片的纪实性表演很好。后来我们合作了《图雅的婚事》，我做的编剧，那部片对当代蒙古草原拍的很真实。”

后来拍《白鹿原》，芦苇做编剧，“我写了剧本，王全安自己也写了剧本，他放弃了我的内容，后来他感觉不大行，又用了我剧本中的一些内容，不多，大概二十场戏。”

王全安的电影《白鹿原》粗剪之后，三个多小时的版本，请芦苇看，“我特别不喜欢，王全安能够驾驭纪实类型的表演，他拍不了戏剧性表演。《白鹿原》是戏剧性极强的作品。”

电影《白鹿原》的编剧名字，一开始署名王全安和芦苇，“我说算了，这些内容对不起我陕西的乡土。”在芦苇的坚持下，芦苇没有在电影《白鹿原》编剧里署名。

⑥“陈凯歌的短板是不大会讲故事”

芦苇和陈凯歌合作了享誉世界的《霸王别姬》，芦苇回忆，陈凯歌有一个困惑，“他问我，《黄土地》《霸王别姬》没费什么劲，怎么成了呢？《风月》费多大劲，怎么就不成呢？”芦苇说，“陈凯歌的短板是不会情节叙述，就是不会讲故事。”言外之意，《霸王别姬》成功的剧本让陈凯歌省事不少。

陈凯歌拍《荆轲刺秦王》时，编剧不是芦苇，执行导演找芦苇看剧本，芦苇感觉不踏实，落不到实处。“执行导演对我说，你说话凯歌还听。”芦苇看完剧本，把问题写在纸上，一共二十条意见，“我同陈凯歌谈的时候，他正在跟姜文谈这个戏，我等了好长时间。后来我说你如果同意我的意见。我可以给你改。凯歌说，对于剧本，我踏实的很。”芦苇说，自己只能希望这部电影成功，此后电影上映，芦苇看了之后认为有不少硬伤，“这部片票房和影评都不好。还有《道士下山》，没有情节，东一榔头西一棒槌，凯歌的短板是情节叙述链条上接不起来。”

⑦“影视台词如何说人话？建议看两部片”

芦苇被称为中国之一电影编剧，受到业内推崇，他出版了电影剧本《白鹿原》，书很快就脱销了。编剧写出好故事，需要什么样的修养，芦苇有自己的看法，“建议他们不要赶时髦，一定要研究经典，扎扎实实分析经典。这里的经典不是单单指类型片，要各种类型的艺术，经典小说、经典音乐、经典电影等等。这些经典大家有目共睹，经过时间筛选留下，比如电影杂志刊物、评选年度十部电影等，我们就可以直接拿来看、研究了。它们就是我的老师。”

在与山东艺术学院电影学院学生交流时，这些未来的电影创作者告诉芦苇，自己写的剧本台词总是太文艺腔，被老师批评为“不说人话”，芦苇说，“年轻的创作者实践经验少，写的台词容易脱离生活的实际，被认为不够真实。对于这种状况，我建议大家少看文艺腔的书，多看市井俚语的文本，建议去看两部电影，一部是老舍先生写的《茶馆》，一部是《抓壮丁》，两部电影都大量运用了市井俚语。电影《茶馆》的台词我能全部背诵下来，《抓壮丁》8成的台词我能背下来。”

芦苇还提供了一种可操作的写好剧本的 *** ，那就是用写日记的心态写剧本，“我们每个人写日记，因为不给别人看，写的都是自己的真实心态。我之前写日记，把自己干的坏事都写进去，用写日记的心态写剧本，写的人物一定是真实的。”

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 倪自放

找记者、求报道、求帮助，各大应用市场下载“齐鲁壹点”APP或搜索微信小程序“壹点情报站”，全省600多位主流媒体记者在线等你来报料！ 我要报料

《霸王别姬》30年，和编剧芦苇再度聊起这部华语电影巅峰

1993年，电影《霸王别姬》在戛纳电影节拿下大陆电影迄今为止唯一的一座金棕榈，并于当年7月底在内地影院公映。那一年的7月26日，张国荣出席在大光明电影院举行的电影首映礼，拥挤的人群将宽阔的南京西路道路塞得水泄不通，连影院的玻璃门都被挤碎。

1993年《霸王别姬》上海首映礼

此后30年，这部至今豆瓣评分高达9.6分的影片，无数人心中将其标记为“更好的中国电影”。

影片中程蝶衣和段小楼两位京剧伶人跨越时代的悲欢离合，理想的撕扯与执着，人性的忠贞与软弱，艺术的昂扬与卑微，在不断变迁的时代背景下，全部化作一出出你方唱罢我登场的粉墨众生相。电影举重若轻地展现时代，时代车轮滚滚前进，洪流之中的逆流依然激荡人心。

《霸王别姬》在豆瓣评分达9.6分，有两百多万人打分

古代戏曲的主题大都离不开忠孝节义。电影《霸王别姬》 中也讲忠义，但和人性的其他欲望交织得更紧密，也更跌宕。同时，影片中的性别意识和观念在今天看来依然不落旧俗，其主题中涉及性别和性意识的意象都对应可视化的东西，无论是男女之间，还是“人鬼”之间，内心的隐秘都具象化为情节，条条支流交织汇聚起来，最终连同时代如洪水般将所有人一起淹没。

《霸王别姬》剧照

1990年代初，陈凯歌在国外看到《最后的疯狂》（周晓文、史晨风导演），找到芦苇，希望他改编香港作家的小说《霸王别姬》，拍成一部京剧电影。小说作者李碧华是香港人，剧本需得有扎扎实实的京腔韵味，而其中的人物精神也需要重塑出全新的精神内核，这是陈凯歌要芦苇做的改编。芦苇是戏迷，一听故事背景就极感兴趣，他对陈凯歌说，“你找对人了”。

陈凯歌与芦苇

为了更好地做准备，芦苇住到国家图书馆招待所，阅读大量文史资料，又通过反复听老舍《茶馆》的话剧录音，浸泡在京腔中，为台词创作营造环境。

一个有趣的合作方式是，芦苇只准陈凯歌提意见，不准他动笔，之一版剧本写好后交给陈凯歌后，每个场次旁边批注“上”“中”“下”，分别代表“满意”“需交流切磋”和“改”。电影最终几乎完全按照芦苇写的第二版剧本拍摄，88场戏只拿掉了两场。这在热衷于“讲故事”的陈凯歌的电影里，大概绝无仅有。

其实当时芦苇嫌剧本太长，还试图再改一稿，被陈凯歌制止。他说：“芦苇，你杀红了眼呐。”

《霸王别姬》手稿之一页

在去年新出版的《电影编剧没有秘密》一书中，芦苇和对话者王天兵以一百页的篇幅逐场分析了《霸王别姬》剧本。一场妙趣横生的“文字拉片”中，每一场戏的创作动机与巧思，精心编排的良苦用心和耐人寻味的潜在意味，创作者都作出详实的一手解读。

芦苇新书中收录了对《霸王别姬》全片的逐场分析

细品《霸王别姬》的文本，能发现其中许多作者埋藏的线头。比如小豆子和小石头在太监府内好奇地四处闲逛，小石头发现了一把剑，而之后这把剑经过了张公公、袁四爷、段小楼三个男人之手，短暂成就过三个“霸王”，程蝶衣也随之做了三次虞姬，并在时代变迁下经历了三次与霸王的别离，最终也魂断这把剑下。一柄道具在编剧手里呈现了“翻手为云，覆手为雨”的风云变幻，也足以让人感叹编剧的功力和对戏剧的理解。

《霸王别姬》剧照

《霸王别姬》当年投资三千万港币，是妥妥的大 *** 。芦苇给自己开出三万港币的预算，在1990年代初，这是他人生凭借自己才华挣得的一笔“巨款”。此前他在西影厂做编剧，一个剧本，稿费扣去税费，才3700元。

写剧本的时候，每每芦苇写完令人头疼的场次，陈凯歌就请芦苇吃饭，“10块钱可以坐10公里，很便宜，我们俩大个钻在小小车厢里边弯着腰去喝豆汁。那会儿是冬天，我们在北风呼啸的路边喝得是浑身冒汗， *** 昂扬。”

芦苇回想起当年创作《霸王别姬》，诸多情形，经年之后仍是历历在目。除了热气腾腾的豆汁儿，还有陈凯歌父亲用“心里美”萝卜做辅料的炸酱面；临场为电影人物画服饰的考究图样；4:1投票推翻导演一开始属意尊龙改选张国荣为主角的周折；被要求“不宣传，不报道”的特殊公映前峰回路转的“九死一生”……让他概括自己当时的创作状态，“唯一片赤诚而已。”

《霸王别姬》中，夹带了经历那个时代的人直面伤痕的诚挚，芦苇透露，批斗的那场 *** 戏，是陈凯歌父亲陈怀皑先生的亲身经历，“他亲自讲给我听的，我把这些用到剧本里去了，后来陈怀皑先生看到这一段戏时，潸然泪下。”

“《霸王别姬》里，我们没有回避历史，都很真切地把我们对历史的反思，通过电影故事展现在银幕上来和观众交流。这部电影最值得关注的一个品质，就是它并不标榜什么主义，没有什么需要灌输给别人的东西，也并不想教育谁。它的价值观就深深地镶嵌于故事之中，那就是对人性的关爱和审视。在这个意义上，这部电影完成了它的使命。”芦苇说。

芦苇有一句名言，“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我很高兴，我觉得我曾经走入了一个虚幻的梦境中，我以为这是第五代电影的起点，可没想到，它却也是终点。”

《霸王别姬》过去了30年，经过院线制改革、资本的潮起潮落、疫情影响、流媒体崛起，中国电影的环境以及电影这个介质本身，都已经发生诸多改变。在这个特别的纪念年份上，澎湃新闻记者和编剧芦苇聊了聊30年前那次被誉为“华语电影巅峰”的创作，自认为“至少有10个剧本不比《霸王别姬》差的芦苇，聊起当年、后来和当下的创作，也依然有许多话说。

【对话】

导演一开始想让尊龙演程蝶衣，我是之一个反对的

澎湃新闻：《霸王别姬》这个剧本一开始到你手里的时候，你有意识到它是多么的与众不同吗？

芦苇：因为我看过（陈凯歌导演的）《黄土地》，当时就非常喜欢的。原来很长一段时间中国电影都是样板戏，我是看到《黄土地》以后，觉得中国电影终于可以把自己的真实历史、土地上鲜活的个体都有艺术品质地拍出来了。所以我也很愿意和陈凯歌合作。

《黄土地》剧照

来写《霸王别姬》我有一个得天独厚的优势，因为我本人是一个戏曲发烧友，一个昆曲的戏迷，对梨园行当一直很醉心。所以《霸王别姬》里也是有大段的昆曲出现的。当然戏曲只是个载体，我最关注的还是艺人和时代的关系。

要说当年的京剧比电影在今天还要红火得多，电影只是众多媒体里边的一种，而当年在京城里边京剧几乎是唯一的娱乐方式，影响之大，除此以外没有别的。所以当年京剧的角儿真是比我们今天的这些所谓的明星要火得多。

《霸王别姬》剧照

澎湃新闻：《霸王别姬》的魅力在很多人看来张国荣是功不可没的，但我看一些资料定下演员的过程也是很周折，在写的过程中你心目中的形象是他吗？

芦苇：那没有。在他来做我们的主角的时候，我甚至不知道他能演戏，我知道他是个歌星。但是他是唱粤语歌的，我又听不懂，所以我也不是他的粉丝。

凯歌作为导演，一开始他是很中意尊龙的。后来凯歌问我还说你看张国荣和尊龙哪个好，我说尊龙的电影我已经看过了，古代皇帝（《末代皇帝》），张国荣的电影你给我调来一部我看看？我在他们家看了《胭脂扣》，看完了以后，我就坚定不移地认为主角选张国荣是最合适的。

凯歌后来还是挺长一段时间更倾向尊龙的，因为考虑海外的市场，尊龙当时演《末代皇帝》反响巨大，已经是国际影星了，而张国荣只是香港的明星，不一定有海外号召力和知名度。但我是之一个反对选尊龙的，我就说尊龙没有张国荣好，他的线条太硬，没有张国荣的线条柔和女性化，咱们这个戏是一个旦角为主的戏，必须要考虑到这些特点。

为这个事我和凯歌又争论了两三次，我们俩好像谁也没说服对方，当时凯歌的创作状态也特别好，他说既然我们谁也说服不了谁，我们开个会，集体投票吧。后来包括顾长卫在内的摄影师，还有录音师陶经和执行导演我们5个人投票，结果是4:1，英雄所见略同。陈凯歌也就尊重我们的意见把这事定了。

澎湃新闻：还记得对张国荣的初印象吗？

芦苇：张国荣来的时候是个冬天，没有什么跟班，一个人很朴实地就来了。冬天北京下了大雪，他是香港人，见了雪他还很兴奋。刚看见他扮上程蝶衣的妆容扮相的时候我就惊艳到了，觉得还好选他，选对了！所以他扮相一出来以后，我就去跟他合影拍照片。

他是一个演戏曲的天才，更加不可取代的就是气质，他的气质太好了。而且他学的时间也很短，真的是一个很有天分的艺术家。

芦苇和张国荣

澎湃新闻：对于选角的意见，编剧还参与了哪些？

芦苇：巩俐也是我推荐的。我觉得她的戏路比较宽，能把那种风尘气演出来。为此我还去给张艺谋做工作。我说“你把巩俐借给我们用一下。”张艺谋还不太甘心，他说你们是不是还要拍那种说不清道不白的艺术片？他不想让巩俐拍那种片子。我说不是，我说我们这次拍这部电影能吓你一跳，后来他专门带着巩俐到组里来了一趟。

1992年，芦苇与巩俐在《霸王别姬》摄影棚

澎湃新闻：实际拍摄的过程中，你还有参与或者去探班，或者临时修改一些东西吗？

芦苇：我是有的，在筹备的时候，剧本已经写完了，有时间了，凯歌就说你给他们交流一下，讲一讲，把那个时代要搞清楚。我就给他们画了些图，算是能者多劳，因为我自己有美术的功底，本来是电影美工。所以我就给他们画了很多服装的图样，那个年代的他们的穿戴到底是用什么样式，什么特点，因为那会儿我查了很多资料，我都给他们画出来。你看老师爷穿的衣服，还有太监穿的衣服，师爷在里边戴个眼镜，这些也是我画出来的，我喜欢研读历史，而且电影也是想最忠实地还原那个时代。

小说的主题是屈从，电影的主题是反抗

澎湃新闻：一开始写剧本的时候你就知道《霸王别姬》是个当时的“大 *** ”，会有对于市场反响的压力吗？当时的压力和现下编剧面临的处境有何不同？

芦苇：对，是个大投资，几千万人民币在当年是投资量很大的，我一开始还和陈凯歌说，“这投资，一下子成了巨无霸，那么多钱，怎么花得完？”后来我知道当时光张国荣的酬金一个人就100万美金，那个时候可是天文数字。所以说我们必须要考虑不能再拍艺术片，在风格上在叙述方式上一定要走商业片的道路。但是走商业片的道路，要保持艺术片的本质。所以我们就确定了一部电影的情节密度必须是很高的，虽然它的气质是艺术的，但是它的叙述 *** 是情节片的。你看它一环扣一环，是一个扣接着一个扣的。

他们香港的公司派了执行制片过来了，大概有两三个人，投资公司也经常来组里视察，但是他们丝毫没有干扰我们，非常谦让，非常友好，所以这个合作给我留下了非常深的印象，我觉得那个戏的创作氛围真是好。所以我们没有压力，只负责艺术的部分，电影艺术这归我们管。

澎湃新闻：怎么在这些看似几乎完全是文艺的元素中找到“类型”？

芦苇：我先写了一个人物表，还做了人物分析提示，就是写《霸王别姬》从类型来分析：之一，它是一个经典结构模式；第二，它两男一女的人物关系，是一个三角爱情关系的类型；第三，它有人物传记的类型成分；第四，它有戏中戏的因素，生活中的角色与舞台上的角色融为一体，最后程蝶衣用生命证明了这一点。当然，还有史诗片的空间背景。类型会给你一个拐棍，帮你走完结构的路程。

中国的主旋律电影场面都很大。但电影看的不是场面，而是看人物，所以我们要把百分之九十九的精力用在刻画人物上，场面的东西只要有钱就可以拍出来。一叶落而知天下秋。妙处是你要通过一个小人物来展示一个时代。

《霸王别姬》剧照

澎湃新闻：这种商业的自觉在当时其实挺难得的？当时体制内的电影编剧应该还没有太多市场的意识？

芦苇：我做电影一开始就是跟商业片挂钩了，厂里从来都是告诉我，你当编剧或者你当美术，厂里只给你们投100万，但你们的票房必须要把这个成本拿回来不说还要赚一倍，厂长给我们的任务就是这样子，所以养成了我对于投资有概念的良好理念。

所以从选材到这个故事的确定，到人物的确定，都必须要完成这个“经济任务”。我们头两部片子都还不错，都赚了很多钱，所以我也知道票房和商业的魅力，就有自觉了。所以在《霸王别姬》开始的时候，我和凯歌之一个问题就是类型问题，必须要符合它的商业目标。

澎湃新闻：《霸王别姬》从原著小说到电影主要做了哪些改动？其中很多支线上的人物，包括出场时程蝶衣的母亲、张公公、袁四爷、小四，寥寥几笔都很动人，这些人物是怎么创造出来的？

芦苇：除了程蝶衣和段小楼是小说里的人物以外，别的人物大多都是我们重新塑造，都是他小说里没有的，比如关师爷、小四，这都是小说里基本上没有的人。小四是有一个影子式的人物，小说里没有他后来背叛的情节。我们把这个人物重新定位梳理了一下。陈凯歌说把你叫来要对剧本“进行一个革命，我们另起炉灶，把一个言情小说变成一个经典电影”，这是我们的目标。

《霸王别姬》剧照

你要是看过《霸王别姬》原著小说的话，你会发现跟电影的内容太不一样了。它在本质上是一个言情的世俗故事，它的结尾是大团圆，程蝶衣最后还结婚了，娶了一个书记当老婆，最后还有什么访问香港，皆大欢喜之类的。可能也是过去那个年代一些人做出了选择之后的结局，它也是符合现实的，但就不是电影里的程蝶衣。

《霸王别姬》原小说的主题可以说是苟且、是屈从。电影主题是不屈、是反抗。当时这个小说的格局，陈凯歌不喜欢，我也不太接受，小说提供人物关系和时代背景和主要的时间段，但别的我们都要重新设计创作的。

澎湃新闻：后来有很多解读，比如其中段小楼是假霸王，四爷和关师傅是真霸王；程蝶衣和菊仙是真虞姬，小四是假虞姬……其中许多场戏都是各种“霸王别姬”在不同场景和时代下的“变奏”，其中种种互文和对照，是有意设计的吗？

芦苇：这种考虑我是不自觉的，我只知道要有某种“向心力”，它应该有个向心力，我老说，一切是为了把程蝶衣这个人物要塑造起来，这个人物只要一活，就能把别的人物全带活。

大家憋着一股劲，要展现对一代人命运的思索

澎湃新闻：今天如果我们有一些题材触及比较宏大的历史或者有批判的视角，大家似乎都会天然地更警惕和谨慎，当时在创作的时候，主创在面对一些尖锐问题时的态度是怎样的？

芦苇：别的都是手段，只有我们对历史的思索，我们对这一代人的命运的思索，这才是我们的主题。我们为什么拍这部电影？这部电影对我们来说意味着什么？我告诉你从来没有怀疑过，坚定不移，就好像这个是个不言而喻的东西。好像我们在这一点上，我跟陈凯歌跟当时的主创，大家都憋着一股劲，一定要把我们对历史的理解写出来，是我们的视角，不是别人的事情，我们所寻定的一个价值观，这一点是我觉得在合作的时候不言而喻的，所以我现在很怀念这一次合作，大家真是心特别的一致，追求也很一致。

《霸王别姬》剧照

澎湃新闻：很难想象这部电影在当时是可以公映的。

芦苇：其实这部电影被枪毙了好几回，“三上三下”，当时徐枫（出品人）已经做好准备放弃大陆市场。但是我们总是觉得应该能争取一下。后来有关方面说这部电影可以放，但是不能宣传，不能参加中国的电影节，做一些有限放映就可以了。

所以这部电影当年“上映”的范围并不广泛，但还是很多媒体都报道了，因为它在海外的影响力实在太大，当时这是华人之一次拿戛纳奖，在文化上大家就都很振奋。

澎湃新闻：所以你们自己那个时候觉得在做一件特别牛的事情吗？

芦苇：反正我知道我们是在“走钢丝”，因为最后的结果很可能是这部电影被“封杀”，但是我们觉得值得，只要拍一部好电影，我们愿意来参与这个事情。

《霸王别姬》剧照

成功把我们这代人给扼杀了

澎湃新闻：很多人至今都会说《霸王别姬》是陈凯歌更好的作品，你怎么评价这部作品在你创作谱系中的位置？当时的写作状态比现在更有 *** 吗？

芦苇：这部电影是在我所写的、拍出来过的电影里，影响力更大的一部电影，也是投资更大的电影，也是各方面的创作力量组合得最成功的一部电影。

但是从剧本的角度来看，我认为算是不错的一个剧本，算能够拿得出手的剧本，而我后来写了很多剧本在层次上并不比它差，甚至有的比它还好，因为我毕竟还在成熟。

如果打分，85到90分吧。我觉得很正常、很健康的芦苇，我在写剧本的时候，状态也有高有低，那个时候大概就处于一个比较亢奋状态，因为知道这个写完马上是可以拍的，比较激动。

我觉得我之所以能够坚持写到今天，是因为我还有 *** 。 *** 是不曾消逝的。 *** 也一直是我写剧本的一个主题。如果我要觉得我自己哪天没有 *** 了，我就不写了。

澎湃新闻：《霸王别姬》当年拿的是华语电影的之一个金棕榈，你们当时什么心情？

芦苇：获奖以后有过一个庆功会，我记得是滕文骥导演来组织的会议，我之一次在这个舞台上登台。陈凯歌还说我你怎么那么害羞，我说我没上过舞台。

我当时也没觉得金棕榈有多牛，我只是觉得它对我是一个肯定，对我们创作方向品质追求是一个肯定，我们应该沿这条路继续走。我没把金棕榈当成一回事，觉得金棕榈年年都有，不足为奇，但是好电影好故事是独一无二的。

《霸王别姬》获第46届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖

澎湃新闻：但回过头来看可太牛了，之后再也没有了。陈凯歌说过很多次，《霸王别姬》的成功是时代因果综合的，很难复刻，你的看法呢？

芦苇：那以后我们整个的中国电影界的人就“不争气”了。道理很简单，欲令智昏，成功把我们这代人给扼杀了。

我自己都觉得在拍《霸王别姬》的时候是一个状态，成功以后，当时很积极的上进的状态没有了。后来我到北京去，陈凯歌派个车来接我，我一看，我的妈呀，加长版的凯迪拉克。这么一说你就明白了吧，整个氛围完全发生变化。

我们一下子成为名人了，一下子成了“权贵”了。那种平民创作的积极心态也再没有了。我觉得这真是《霸王别姬》给我们带来的负面损失，曾经的创作力完全不复存在。后来他们更多地谈投资、谈票房，再也回不到当年那样的创作氛围了。

其实当时我还约陈凯歌说，我们可以哪天再一起讨论一下电影中的缺点和不足，他说一定一定。但三十年过去了，我们也再没有这样的机会。

《霸王别姬》剧照

澎湃新闻：但后来更年轻的导演们没有被成功冲昏过，还是渐渐没有以前的锐气和野心了。尤其是更大视野大时代的讲述，好像中国的“史诗”电影断代了，很多年没再看到。

芦苇：很不一样，因为陈凯歌和张艺谋他们当年所站的高度，是年轻人再没法站上去的。他们经历上山下乡，先深入生活再进入创作，又赶上思想从禁锢到解放的过程。这一代曾经的高度是后来这些第六代以后，都很难达到的。但陈凯歌和张艺谋他们也只不过是在一段时间内，站到这个高度上，但他们确实是站过，后续的导演身上，尽管也有有才华的年轻人在不断涌现，我很少能看到这种视角。

《霸王别姬》4月1日韩国重映，我们啥时候才能再看到？

?每到一年3月中旬，我们都会为即将迎来的愚人节感到一丝悲凉，因为哥哥离开我们的那一天，又要到来了。

而今年又因为疫情的关系，全球影视市场重创，人们之一次感受到什么叫做“人类共同体”的命运。

今年的4月1日，韩国将重映《霸王别姬》。

并且还先后释出了特制的重映海报，非常用心。

这部IMDb8.1分，豆瓣9.6分，烂番茄新鲜度86%的华语作品，其历史成就甚至可能盖过了《活着》。

其实2018年，《霸王别姬》也在台湾重映过。

1993年5月24日晚，第46届戛纳国际电影节在法国举行盛大颁奖仪式。同时，《霸王别姬》还获得了国际影评人联盟奖、金球奖更佳外语片等奖。”

重现这个无可跨越的经典，以及我们念念不忘的哥哥张国荣。

1993年5月24日晚，第46届戛纳国际电影节在法国举行盛大颁奖仪式。

由中国导演陈凯歌执导的电影《霸王别姬》夺得了该届戛纳电影节更高奖——“金棕榈奖”。

这是中国在戛纳电影节历史上首次捧得金奖，也是我国唯一一部获此殊荣的影片。

同时，《霸王别姬》还获得了国际影评人联盟奖、金球奖更佳外语片等奖。

1994年，主演张国荣也凭借此片获得第四届中国电影表演艺术学会特别贡献奖；2005年，该片入围了美国《时代周刊》评选出的“全球史上百部更佳电影”。

《霸王别姬》曾在美国79家艺术影院同时放映，于1994年初创下522万美元的高票房，并且一直保持着中国内地文艺片在美国的更高票房纪录，这也标志着中国电影在美国达到了一个 *** 。

《霸王别姬》除了在美国 、日本 、英国 、法国 、德国 、韩国等国家取得了很好的票房成绩外，该片在内地的观影人次也突破1000万人次（按当时平均4元的电影票价计算）。

这个成绩，至今无人能超越。

《霸王别姬》这部华语电影历史上不得不提的经典作品，不仅是陈凯歌导演生涯中最重要的一部，也是至今后来者无法超越的标杆。

而毫无疑问，这部电影更大的贡献者就是张国荣。

我们都知道，张国荣是香港演员，程蝶衣这样一个本身可能与演员本身差异颇大的角色，最终为何会选定张国荣来出演，而他的出演又是如此高完成度且不可替代得将程蝶衣“活生生”得搬上大荧幕，这一切都是命中注定的缘分。

为什么是张国荣？

影片是从1992年2月中旬开拍的，1992年初才有了剧本的初稿，那时候导演陈凯歌还没有确定由谁来出演程蝶衣这个角色。

他在剧本初稿还没有完成的时候去香港见张国荣，以口头形式向张国荣讲述了这个故事。当时两人见面的地点是香港文华东方酒店，这正是张国荣十多年后纵身而下的那家酒店。

其实见张国荣时陈凯歌还是有担心的，“我讲的很急，生怕我们会有语言障碍，因为我讲的是普通话，而他是一位说粤语的演员，我怕我讲的打动不了他。”

在讲剧本的过程中，陈凯歌心里一直很怀疑，也有点排斥，担心自己讲的张国荣能不能懂。陈凯歌也在一直问自己，“我怎么知道他是不是扮演陈蝶衣的合适人选呢？我甚至都不知道他是不是个好演员”。

当时张国荣一直不说话，就在那听着，“有时抬头看看我，有时不看我”，陈凯歌觉得：人家真高冷。

后来的结果却非常圆满。

“当我全部讲完之后，我突然认定他就是程蝶衣，因为我觉得他就像一个坐在船头的，这个故事之船的船上的人，在船动起来以后的湖光山色，时时在变化，这些光影、水波都在他的脸上有所反应。”

陈凯歌讲完后，张国荣站起来和他握手说，“谢谢你为我讲的故事，我就是程蝶衣”。

“这是一个令人汗毛直立的瞬间，是我确定演员的漫长拍摄生涯中唯一一次。”陈凯歌回忆说，“我从来没遇到过这样一个演员，用心地去体会一个人物的演员，他甚至还不知道这个角色最终是不是他。”

张国荣的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足；

同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞，举手投足间，神韵昭然若揭。

张国荣为了饰演好程蝶衣这一角色，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。

足足半年的闭关修炼，使得张国荣在出演程蝶衣一角时能够将京剧名伶的深度完美得展露在大银幕上，摒弃了专业替身，在张国荣纤长的手部曲线下，折扇等戏曲道具更是与程蝶衣融为一体，上演一出风华绝代。

一颦一笑间，尽是拥不完的风雅。

虽然身为香港人，但是张国荣的普通话却与上世纪大多数无法在大陆开口的香港明星不同，张国荣天生极高的悟性和学无止境的好奇心使得他能够拥有一口较为正宗的普通话。

1992年2月24日，电影《霸王别姬》正式在北京电影 *** 厂开拍。由于先拍摄孩子们的戏份，张国荣尚未赴京。但由于要学习京剧及普通话，他已决定比原定时间提前前往。

随即在与陈凯歌二次合作的电影《风月》中亦有表露，而后又在红 *** 《红色恋人》中说得一口流利通畅的普通话。

照理说，程蝶衣这个角色与张国荣本人的出身背景和演戏经验是大相径庭的，张国荣却以出色的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。张国荣也凭此片获第46届戛纳国际电影节更佳男主角提名，但最终一票之差败给劲敌 David Thewlis。（凭借《 *** 裸》获奖）

对于这个奖项的错失，有盛行的传闻说在当年的戛纳评审更佳男演员时，有一位评委克劳迪娅·卡汀娜执意要将张国荣列为“更佳女主角”中为其投票，于是张国荣就以一票之差错失影帝。这个看似玩笑似的传闻却也证明了张国荣在角色驾驭上能够毫无缝隙得自在转换，早已达到“人戏不分”的地步。

这个美丽的传说也随着大家对于张国荣痛失影帝的扼腕叹息越传越广，如果可以重来，或许张国荣可以成为改写华语电影史的人物。

担任那年戛纳国际电影节评审的影星加里奥.德曼 Gary Oldman 一见到张国荣就抢过来握手，加里.奥德曼一直称赞他实在演得太精彩了，“你没有输”加里.奥德曼很诚恳地说，“大家都肯定你的表演，但是大会也建议评审不要把所有的奖都给了同一部电影。”

路易· *** 见到张国荣时，也一直用“Wonderful！”来赞美他，认真的张国荣：被港人誉为“天皇巨星”的张国荣把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活”了。

陈凯歌说：“我所在电影中呈现的人物常常是与我有着某种情感关联的，人生不尽如人意，但你应随从内心去创造一个世界以及活在其中的人事。程蝶衣就是那样一个一直与现世保持疏离感的人，因为不愿向这个世界撒谎，他才一直以蝶衣的身份保护者自己，愿意让自己相信，我就是蝶衣，蝶衣就是我。”

在接下程蝶衣这个角色之前，张国荣就已经凭借《阿飞正传》拿下了金像奖影帝宝座，这大概是他最擅长的角色类型，性格敏感且性感迷人。

但距离同性题材的《春光乍泄》还有4年，张国荣接下程蝶衣这个角色，也不同于后来《春光乍泄》中的肆意放荡，这个“同性”身份在《霸王别姬》中是被“隐匿”的。

小说中，对于同性恋的阐述比较明确，同时以一种从容的姿态面对，并没有刻意去强调“执而不得”，结尾亦是“有缘再见”，而在电影中，陈凯歌选择以一种回避的态度去看待“同性”之间微妙的情感，甚至是以“恐同意识”去叙事，尤其强调时代大背景下的命运多舛，这也使得“同性恋”以一种被动的、扭曲的形式出现在了电影中。

影片着重以程蝶衣单向的输出来表达情感的强烈，但对于将情感外放的表达，程蝶衣则是以“压抑中爆发、压迫中颓废”来呈现，陈凯歌以绚丽色彩下的隐晦爱情来诠释禁锢之苦，当然这也与当年的审查制度有关，至今，只要说起中国十大禁片，《霸王别姬》仍在其列。

作为一名演员，张国荣需要把程蝶衣那种对感情义无反顾的坚持给毫无保留得表达出来，同时也需要权衡在表演上导演对于同性题材的避讳，这就使得在求其表演上需要恰当火候得拿捏分寸。于是，在眼神、动作上，张国荣无疑将这种分寸掌握得不差毫厘。

而巩俐扮演的菊仙在片中也承担着举足轻重的作用，她的出现不仅是调和了两位男性之间的性别失衡，也充当了母性关怀与独立人格展示的功能，在大格局之下又勇敢得接下时代的惩棒，她得唤醒迷醉的程蝶衣，得成为文革的刽子手。

衔接两位男性之余，年仅27岁的巩俐，在出场的短短54分钟内将菊仙“敏而不狡，勇而不躁，哀而不矫，烈而不戾”的气质演绎得淋漓尽致。

1993年7月，《霸王别姬》来到大陆在上海首映，著名主持人曹可凡采访了张国荣。

在节目现场，张国荣称程蝶衣最为难演的地方，就是他是一个从小生活在京剧班子里的人物，而且还要被师傅从小培养成一个女人的感觉。“我在演艺方面实在很困难，因为我在过去的电影里头，演一些比较阳刚的电影！”张国荣称。

今年6月18日，在第二十一届上海国际电影节上，改革开放40周年“40年40部”年度影片出炉。这40部影片中，主旋律影片约占四成，近十年中有6部属于主旋律影片。

1993年入选的是由塞夫及麦丽丝共同执导的民族历史剧《东归英雄传》，而不是陈凯歌执导的《霸王别姬》，陈凯歌执导的另一部影片《黄土地》则入选榜单成为1984年的年度电影。

"说好的一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰都不是一辈子。”

这是影片中最广为流传的程蝶衣对师兄段小楼表达爱慕的一句台词，这句话随着剧情的推进，从由头的倾慕，到中段菊仙的加入而由爱生恨，偏执使得程蝶衣陷入了人生不复返的危机，再到末尾程蝶衣已是半个废人，年华老去，在执念中不可自拔，最终选择将至爱停留在了“永恒”。

在选择这样一个结尾的时候，张国荣和张丰毅考虑到了三点：

一是“虞姬”的个性使然，与戏曲中的情节对应；二是程蝶衣以近乎仪式化的动作来完成故事的情节，舞台即是程蝶衣成全自己、完成梦想的地方；三是时光不复，过去的温存不再，拒绝当下的程蝶衣选择极端的方式告别，让程蝶衣实在舞台上，是最合乎情理也是更具戏剧化的处理。

这样的结局处理最终以其优越的艺术高度和商业成就表明实属明智之举，如此充满冲击力的结局在悲怆的时代背景下予人以不可消除的时代痛痕鞭挞着后人，情感之外，更是对时代的悲悯与反思，电影片长达3小时，却无1分钟的累赘，跨越50年历史，反映了20世纪整个中国历史的变迁。

“一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。”说是便是张国荣这样的男子，说的便是程蝶衣这样的“女子”。

能够驾驭万千角色，而不被某一特色形象所桎梏，说起演员张国荣，在我们脑海中能够浮现出万般形象来，但是不变的，即是他能够忘穿银河的动人双眸，他只要站在那里，不必动，你就会被不禁得朝他挪两步，这种魅力，或许正是如黄霑所说，一个世纪香港都出不了第二个“哥哥”。

我们无法想象没有张国荣的《霸王别姬》会是怎样的，我们也缅怀25年前那晚法国的初夏。

《霸王别姬》在多地陆续修复重映，那我们，又何时能迎来《霸王别姬》的重映呢？

标签： 故事简介 霸王别姬 白话 视频