《霸王别姬》是一部中国电影史上的杰作，一部才情横溢、感人至深的戏剧。由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅和巩俐主演，该电影在全球范围内赢得了广泛的赞誉，以其精湛的表演、复杂的角色和深刻的主题而脱颖而出。
电影讲述了两位京剧演员程蝶衣（张丰毅饰）和段小楼（张国荣饰）之间的复杂感情纠葛。影片背景设置在20世纪中国，穿越了几十年的历史变迁。这部电影以其深邃而引人入胜的情节，展现了一个无法逃脱的命运和深刻的人性探讨。
电影最引人注目的地方是张国荣和巩俐的精湛表演。张国荣扮演的段小楼是一个情感复杂且令人难以捉摸的角色，他的表演赋予了这个角色深刻的内涵和情感。巩俐则扮演了女装成男的京剧演员程蝶衣，她的表演展现了角色的脆弱和坚韧。两位演员的默契和情感传递令观众难以忘怀。
导演陈凯歌的镜头运用也令人印象深刻。他巧妙地通过画面语言表达了角色的情感和内心挣扎，使观众能够深入了解角色的内心世界。
此外，电影的音乐也是一大亮点。邓丽君的歌声和胡大乐队的音乐为电影增色不少，成为了影片情感的催化剂。
总的来说，《霸王别姬》是一部情感丰富、思考深刻的电影，深刻地探讨了命运、爱情和自我牺牲的主题。这部电影不仅仅是中国电影的经典，更是全球电影历史上不可或缺的杰作。如果你对深度戏剧和感人故事有兴趣，那么《霸王别姬》必定会让你深受触动，留下深刻的印象。
这是一部豆瓣评分排名第二的电影，也是前十名中唯一一部华语电影，这部电影只有我们中国人才能看得懂，是华语电影中不可逾越的巅峰之作，它就是《霸王别姬》，1924年冬天的北京， *** 艳红带着儿子小豆子来到关家戏班，想把儿子托付给关师傅学习，因为长相清秀，关师傅也相中了小豆子，可是因为右手上有六根手指而被拒之门外，于是狠心的艳红狠心切下了小豆子多多余的那根手指，在撕心裂肺的疼痛中按下了血手印，就这样加入了戏班，开始了凄凉的一生，戏班的生活是艰苦的，初来乍到的小豆子因为出身的缘故，戏班里的师兄弟都欺负他，唯独只有大师兄小石头对他关爱有加，甚至为了帮他还遭到师傅的责打和体罚。
当冻了半宿的小石头回到房间的时候，小豆子连忙拿着衣服给师兄冰冷的身体披上，也就从这天开始，小豆子的内心埋下了对师兄深深的依赖，随后几年时间过去了，当初稚气未脱的小孩儿已经长成了懵懂少年，更加秀气的小豆子专攻旦角，但是他的内心确实倔强的，思凡一出戏中的戏词，我本是女娇娥，小豆子总要唱成我本是男儿郎，为此他不知道挨了多少打，但总是不改，事情的转机出现在前清大太监张公公的寿宴堂会前，戏院那老板前来探班，这一脸奴才相的经理正巧看上小豆子，还挑中了思凡来考他，结果小豆子依然把我本是女娇娥唱成了我本是男儿郎，那经理大失所望，看样子关家的生意要黄了，小石头为了挽救戏班以及小豆子情急之下直接将烟袋狠命捅进他的嘴里，随后带着一众师兄弟摆出武生的架势，希望可以挽留住那经理保下戏班的生意，就在这时改变两人一生的一幕发生了。小豆子脱口而出，小尼姑年方二八正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄韬身穿直裰。从此刻开始在小豆子内心里，把自己当成了女性活在了戏里，功夫不负有心人，登台演出的两人博得了满堂彩，但也因为小豆子扮相清秀艳俗，被大太监看中令人将他留了下来，就这样男儿身女儿心的小豆子，受到大太监的侮辱，这也是他悲剧一生的开始。就在回戏班的路上，小豆子发现了一个弃婴，于是他们把这个孩子带了回去，转眼间到了1937年，少年裘马的两个人已经成了名动京城的名角，唱花旦的小豆子艺名程蝶衣唱花脸的小石头艺名段小楼按照今天的说法就是实打实的巨星，每次出门都会引得万人空巷儿，而程蝶衣饰演的虞姬更是深得梨园大亨袁四野的赏识，不惜重金送他名贵的京剧行头，但是程蝶衣的心就像戏中的虞姬对待项羽那样，对段小楼有着至死不渝从一而终的别样感情，可流水有意落花无情，段小楼只把程蝶衣当成了自己的兄弟倍加爱护，不仅如此他还和花满楼的头牌菊仙当众喝了订婚酒，这不仅让程蝶衣大为恼火，不久后段小楼和菊仙定婚，姗姗来迟的程蝶衣见木已成舟，一气之下说出了绝交的狠话，从这之后戏台上的虞姬变成了杨贵妃，再也不见了风华绝代的程蝶衣，而给段小楼勾脸的也换成了菊仙，之后日军攻入北平城后，因为一时气恼段小楼与日军发生冲突被捕入狱，这时程蝶衣得到消息，只要他给日本军官唱出戏，就放了段小楼，为了救师哥赴汤蹈火也不会眨眼，可就在出门之际，菊仙也火急火燎地找上门来，因为两人向来不合蝶衣又改变主意，让菊仙自己想办法，不得已菊仙只好妥协，声称只要能救出段小楼，她愿意重新回到花满楼，知道满意答复的程蝶衣绩，给日本人唱了一出《牡丹亭》，可出狱后的段小楼，却因为蝶衣给日本人唱戏，直接吐了蝶衣一身唾沫，然后扬长而去，因为段小楼的误解加上菊仙的食言并与段小楼成婚，心灰意冷的程蝶衣与仅存的知己袁四爷整日混在一起，甚至于一直消沉的他还沾染上了 *** ，而分道扬镳后的段小楼也告别了舞台，整日在家里斗蛐蛐儿打发日子，之后师兄弟二人反目的消息就被关师傅知道，愤怒之下狠狠地教训了两人，这才让两人算是重归旧好再度登台，但是关师傅没来得及看到两人同台就因病去世，关家班也解散了，灵堂上只剩下一个执意要成角儿的少年，原来他就是当年程蝶衣救下的孤儿，于是两人便把名叫小四的少年收留在自己身边，1945年抗日战争胜利城程蝶衣登台演出《霸王别姬》，但是台下的一通观众却肆意妄为，用言语挑衅程蝶衣，而本想上台解围的段小楼却遭到了他们的毒打，上前拉架的菊仙也受到了殃及而流产，程蝶衣也因为曾经给日本人唱戏而被当成汉奸抓走。段小楼只好放下面子去求袁四爷帮忙，而这时的菊仙，却把师兄二人绝交的书信交给了程蝶衣，此时的的他只求一死，可是出人意料的又是因为京剧的缘故，程蝶衣逃过一劫，转眼到了1949年，因为多年来吸食 *** 蝶衣的嗓子彻底被毁了，于是就发生了在台上唱破音的尴尬事件，就在菊仙和那经理不知所措的时候，台下却响起了谅解与鼓励的掌声，这让在舞台上历经坎坷的两人感慨不已，这一切让小四看到机会。于是不刻苦练功，只想走近道的小四断然于程蝶衣决裂，并且还使阴谋耍手段，抢了本属于程蝶衣虞姬的角色，看着一屏之隔的两个世界，失落至极的程蝶衣黯然离开，回到家后他烧了自己的戏服，时隔不久到了那个人人自危的时代，因为小四的陷害，段小楼和程蝶衣被打成了京剧恶霸，批斗会的现场在威逼下段小楼揭发了程蝶衣说他是汉奸，感到不管是感情上还是在艺术上都会段小楼抛弃后，程蝶衣道出了了菊仙原本 *** 的身份，已经完全乱了方寸的段小楼，公开表示要与妻子划清界限，已经没有了人生支柱的菊仙最终选择上吊自杀，而那个白眼儿狼小四也是自食恶果，十一年之后程蝶衣与段小楼再次登台做准备，可就在彩排时，段小楼引着程蝶衣说出了那句，我本是男儿郎又不是女娇娥，
一下使程蝶衣陷入恍惚之中，到此时他才明白自己一直活在了戏里，他的一生可以说是一个谎言，少年的他虽然长得像女生，但他的内心是反抗的，无论挨了多少打，他总会说出那句我本是男儿了，但是他周围的人并不认可，直到小石头逼他说出我本是女娇娥才豁然开朗，于是下面的一生都以这句话为念，直到多年后的现在才意识到我本是男儿郎，于是他毅然拔出宝剑自刎而死，结束了自己悲凉凄惨的一生，故事到这里就结束了影片有意思的是，两个真虞姬，一个假霸王，从某种角度上来讲，菊仙也是虞姬她至始至终都忠诚于段小楼，这种忠诚不是简单的喜欢，最后她自杀并不是因为揭开她是 *** 的身份，而是段小楼说从没有爱过她，她一直把段小楼当作霸王从一而终，段小楼实际上配不上程蝶衣，程蝶衣的霸王是他自己的理想，他一直苦苦坚持着自己最初的理想，这个理想可能开始于他之一次看到角儿的时候，全片值得深思的地方，我们现实中大多数都活成了段小楼小四这样的人，可能最初自己是想努力做好一件事的，但是最后迫于生活的压力慢慢放弃了最初的梦想，所以程蝶衣菊仙，这种从一而终的精神才是我们值得歌颂的地方，才是影片的绝对精华。（完结）
张国荣经典影片《霸王别姬》，你不知道的幕后故事《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说。由陈凯歌执导、张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年该片在中国内地以及中国香港上映轰动全国。此后《霸王别姬》在世界多个国家和地区公映，获奖无数。1993年《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节更高奖项金棕榈大奖，是迄今为止我国唯一一部，获此殊荣的影片。此外这部电影还获得了美国金球奖更佳外语片奖。国际影评人联盟大奖，等多个国际电影奖项。1994年张国荣凭借此片获得第四届中国电影表演艺术学会特别贡献奖，2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》，评出的全球史上百部更佳电影。那我们来说说你们不知道的事！
1《霸王别姬》张国荣巅峰之作，是张国荣将程蝶衣演的活灵活现，可如今张国荣已不在人世间。
2当年的电影大火后各界传开，如果没有张国荣的出演，陈凯歌导演不会拿下众多奖项，更不会崭露头角，有人说他导演水平一般，后来陈凯歌回应世上再无张国荣，我与他不存在谁成就了谁，我们只是都为艺术献了身。
3当年在挑选程蝶衣一角时，都说让尊老来出演此角色，陈凯歌导演并没有拒绝，可当他看到张国荣时，深深被他身上的那个气质所吸引，果断拍板此角色非张国荣先生莫属，其他人都不行。
4据说当年姜文和成龙都争抢程蝶衣一角，成龙因为公司的原因，说他必须是正面阳刚的角色，不能在电影中死去，陈凯歌导演直接将其拒绝，后来姜文一再请求出演角色，陈凯歌导演说了句：你的形象不符合，姜文还直言，谁说程蝶衣不能是我这样的，当时姜文这一举动还被同学当做笑话一直和他开玩笑。
5电影获得大卖后，有黑粉纷纷直言，说张国荣是当红的流量明星不火才怪，跟你们讲现在的小鲜肉跟当年的流量明星有可比性吗？那张国荣的演技是吹捧出来的吗？他的演技是受到全国影迷公认的，并且陈凯歌曾说张国荣先生是世界少有的优秀演员。
说自己很多次在片场都被张国荣的演技所感动，不禁的都会掉下眼泪，直言他就是程蝶衣，他把程蝶衣刻画的非常完美。
6当我们再看《霸王别姬》时是否真正感受到张国荣为什么选择离开世界。而当年自杀的程蝶衣是不是张国荣所想，当初说好一辈子的程蝶衣，但消失不见的却是张国荣，永远怀念的张国荣先生。
小编想说《霸王别姬》不是电影，而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下，命运凄惨的人们，渗透在每一个细节，包括那个不能忍受戏班虐打的孩子，人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，现实的他也是如此。可惜的是张国荣走了，而他却留下了经典的传世的作品，以后我们只能从他的影视作品中来缅怀他！关注我带你了解电影幕后的那些事
《霸王别姬》影片赏析《霸王别姬》是由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典电影，讲述了“戏痴”程蝶衣的悲剧人生。他从小被母亲切掉第六根手指卖进戏班，接受严格的戏剧训练，结识了师兄段小楼，从此与其相依为命，通过坚持不懈的努力成为了红极一时的戏剧大师，与师兄段小楼共同演绎的京剧《霸王别姬》最为著名。然而，他本想与师兄唱一辈子的戏，却终不能如他所愿。菊仙的出现，轰动的汉奸风波，文化大革命的摧残等等使他最终选择了自杀，死在了楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
在影片开头，程蝶衣将沾满血迹的手在卖身契上盖上手印的那一瞬间，背景音乐是戏剧表演时的吹奏音乐。运用了音乐的隐喻蒙太奇的手法，暗示着他的人生将就此和戏剧联系起来，就好像是与戏剧签订了“卖身契”一样，象征着一位视戏剧为生命的大师将会降临。
在影片中，修剪子人的吆喝声多次出现。当母亲之一次抱着程蝶衣去戏班，请求师傅收下他时，外面响起了修剪子人高亢的吆喝声；当他被迫签订卖身契后，回头呼叫母亲的时候，吆喝声再次响起；当他受到别人的欺负，烧掉母亲最后留给他的一件披风时，隐约又能听到修剪子人的吆喝声。这三次吆喝声象征着程蝶衣已经被母亲抛弃，将会剪断过去的生活，开始以戏剧为主的人生，这些正是他最痛恨的童年的记忆，那时的记忆中就只有冰冷的刀具、鲜红的血迹以及被抛弃的绝望。因此在后来当他看到风雪中被抛弃的婴儿时，不顾师傅的反对将他带了回去，而就在这时修剪子人的吆喝声再次响起，暗示着他此时的心理活动，因为曾经被抛弃，所以不愿看到他人被抛弃。
影片中冰糖葫芦的吆喝声也是多次出现，当小癞子向其他人吹嘘冰糖葫芦的美味时，外面响起了属于它的叫卖声；当程蝶衣逃跑后主动归来，告诉师傅要一人做事一人当时，吆喝声响起，暗示着这场风波的起因；当小癞子吃完最后一把糖葫芦自杀后，程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时，吆喝声再次响起，就像是罪魁祸首的 *** ；十几年后，程蝶衣成为了赫赫有名的旦角，在众人的簇拥下，冰糖葫芦的叫卖声又响起了，他看着叫卖的人的眼神中充满了对过去悲伤的回忆。然而，同样的吆喝声却导致了两种不同的命运，一个无法忍受整日没完的挨打，享受完自己最渴望的美食后上吊自杀。一个却在因缘巧合中明白了唱戏的意义，历经磨难，成为了众人追捧的角，坚守着自己“从一而终”的信念。
《霸王别姬》的京剧音乐是这部电影的主题音乐，在整个影片中，段小楼和程蝶衣多次为观众演绎这段传奇故事，可以说贯穿了整个故事情节的发展，具有推动情节进展的作用，同时也运用京剧演唱的方式，将虞姬与项羽的凄美爱情生动形象的表现出来，更容易打动人，深化电影的主旨。尤其是影片结尾处，两人最后一次演唱京剧《霸王别姬》时，程蝶衣拔剑自刎，完成了自己要与师哥唱一辈子戏的愿望，做到了“从一而终”，利用了自己最熟悉的虞姬自刎的方式结束了自己坎坷的一生。而段小楼脸上露出的微妙的笑容，似乎在告诉观众，程蝶衣解脱了，结束了自己压抑的人生。这个结局是令人悲痛的，同时也是耐人寻味的。而在影片最后一次演唱中，“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”这句话再次出现，这个曾经被程蝶衣无数次背错的台词，却也充满着儿时学戏的回忆，同时也能体现他内心历经磨难的悲痛，感慨戏剧与自己一生的缘分，做到了前后照应，将初学戏剧时的他与现在沧桑的他进行对比。
当然，影片中除了《霸王别姬》这个主题音乐外，还有许多插曲(或场景音乐)，例如，《牡丹亭》、《贵妃醉酒》等。
当程蝶衣因为京剧如何诠释的讨论问题惩罚四儿时，背景音乐为新时代歌曲《歌唱祖国》，当这个小时候被他捡来的孩子说到：“师傅，永没那日子啦！”时，背景音乐的声音逐渐变强，仿佛在照应着四儿刚刚的那句话，新的时代已经来临，旧的、传统的老规矩已经行不通了，人们的思想也在不断的发生改变。同时，也暗示着京剧需要改革，需要更好的适应这个新社会，尤其是传授的方式，以前那种“卖身契方式”已经不行了，因为那是一种侵犯人权的行为，是违反国家法律规定的。
影片的后半部分中，菊仙在批斗 *** 中被段小楼背叛，心灰意冷的她穿着旧时代结婚时的红旗袍上吊自杀了，而旁边的收音机却播放着新时代的戏剧演唱，赞扬着新时代的美好，这种场景音乐与菊仙的死形成了鲜明的对比，音乐与画面情感色彩不统一，具有一种强烈的讽刺意味，揭露了文革的残酷与人心的自私，红旗袍则象征着这是个血腥、没有人性的社会。
《霸王别姬》这部电影的音乐，大多是戏剧音乐，照应了电影主题，这种音乐有很多是作为背景音乐，没有任何一句台词，有的只是戏剧的音乐节奏，例如，程蝶衣去见宫中大总管的情景，背景音乐响起了戏剧声，随着猥琐的大总管的逼近，音乐声音越来越大，音乐的节奏也逐渐变快，体现出此时程蝶衣内心的恐惧，并且暗示了是戏剧让他遭遇了眼前的这一幕，此时的音乐是悲伤的，沉闷的。
《霸王别姬》这个电影将一个戏剧大师的一生完整的呈现在荧幕上，这是对过去戏剧的怀念，也是在反映历史。
电影《霸王别姬》，用戏剧的方式，彰显中国传统文化的独特魅力如果说张国荣演活了电影《霸王别姬》，那么戏曲便如珍珠一般，串联起了整部电影。
戏曲是中国传统文化中的瑰宝，其发源有多种说法，但都离不开表演。
王国维在《宋元戏曲史》中讲：“戏曲者，谓之歌舞演故事也。”
吕效平也在《戏曲本质论》中认为：“全人类的戏剧，有一个共同的起源，这就是歌、舞蹈……的表演艺术。”
而电影则是利用现代科技的表演艺术，与戏曲有相通之处，只不过电影多了后期的剪辑艺术，使得呈现效果更加多元化，其本质都是表演的艺术。
然而中国传统戏曲因其综合性、虚拟性、程式性的特点，使其具有独特的审美艺术表达，其语言和动作的表演在电影中增加了画面的美感和节奏的韵味，使得电影《霸王别姬》不单单是一部叙事电影，同时更具传奇色彩。
“戏中戏”在电影艺术和戏剧艺术的功用虽大同小异，却有不同的内容实质。
电影中的“戏中戏”本是指套层结构，是电影叙事学中常用的叙事方式，即在一个故事中同时穿 *** 去不同的故事情节，这些故事情节内容多样，使得电影情节更具有可看性，而戏剧中的“戏中戏”通常只是穿插事件，在电影《霸王别姬》中，同样有京剧《霸王别姬》的身影，这便是在电影中穿插了戏曲的情节，同时，电影与戏剧的杂糅也产生了新的火花，二者“戏中戏”的内容也得到了不同的诠释。
电影《霸王别姬》是陈凯歌导演以京剧《霸王别姬》命名，多数学者分析其中“戏中戏”结构对电影产生的影响。
“戏中戏”又称套层结构，例如在电影《霸王别姬》结局处，虞姬和程蝶衣作为京剧人物和电影人物同时自尽可谓是“戏中戏”结构，京剧里虞姬死亡的同时，其扮演者程蝶衣的生命也同时结束。
而笔者认为这里的“戏中戏”是实实在在的戏曲之戏，之所以这样讲，是因为戏曲这条线才是这部电影的主线。
所谓“戏中戏”，是几条主线同时推进的，例如该电影的感情线、时间线等等，他们组成套层串联整部电影，然而京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》这些内容是实实在在的戏曲，剧中展现的也是真实而存在的学戏历程，末尾的字幕也深有意味，这些内容足以证明这部电影是靠着戏曲支撑起来的。
京剧的《霸王别姬》是电影主角人生的最重要的内容，也是延续电影情节发展的必要因素。
所有的剧情展开也是围绕戏曲进行的，没有戏曲的铺垫，电影故事的时代线、感情线也将不复存在。
戏曲的存在既暗示了人物命运，又渲染了时代气氛。
京剧《霸王别姬》的段落穿插着主人公的每段人生经历，展现不同时期主角因戏结缘、因戏生情、因戏生恨以及戏曲人生的传奇，也体现着不同时期的时代特征。
戏曲在该电影中的运用，不仅赋予电影以戏剧的美感，而且有效利用了戏曲的唱词及场景，达到了事半功倍的效果，在电影中，这些戏曲桥段同时也会被赋予新的意义。
戏剧艺术中同样也存在“戏中戏”的内容，通常表现为在剧情中插演一个或多个内戏（或者事件），“‘戏中戏’在戏剧中的出现是对现实世界更逼真的模仿,是对艺术真实的重新界定。”
同时，在戏剧的世界里，“它们或是扩充本戏的容量并与文本规定的前史经典情境相呼应,或是与本戏叙述形成一定的外部话语寓示并构成表述逻辑暗合,或是在戏内戏外相互印证并形成一种整体叙述的映照依存关系。”
反观电影《霸王别姬》与京剧《霸王别姬》，京剧中虞姬与霸王的故事已是千古绝唱，影片剧情中的蝶衣亦认为自己是真虞姬，也正因为“虞姬霸王”这出戏，融构了整部电影的剧情，从“戏中戏”补充剧情这一作用来看，整个戏曲元素所带来的戏曲艺术的独特效果，让这部电影经得起时间的考验和推敲。
但电影不同于戏剧，它缺乏戏剧带来的那种现场的真实性与冲击力，却具有戏剧所不能带给人的蒙太奇式的呈现。
电影中有多处戏曲桥段，但就京剧《霸王别姬》而言，它所带给观影者的宿命论以及剧情的暗示是十分明显的，但这出戏不是完完整整出现在电影中的，导演的巧妙之处是借助戏曲作品的意旨来充实这部电影的文化内涵与精神力量。
电影中的情感纠葛，乃至于较为敏感的话题也借助戏曲角色“乾旦”轻而易举地化解了，它的剧情因戏曲而变得充实，甚至说是无懈可击。
电影以段小楼（幼年叫小石头）、程蝶衣（幼年叫小豆子）、菊仙等角色展开剧情，记录了段、程二人从学戏到成角、没落直至走向毁灭的故事。
程蝶衣的毁灭与莎士比亚的《哈姆雷特》的毁灭有一定的相似性，程蝶衣是因戏曲而死，哈姆雷特是自身的延宕性致其走向毁灭。
电影中，戏曲无疑是这部电影的灵魂，唱词随电影故事情节跟进，京胡、箫等乐器的演奏制造不同的音响效果，渲染人物在不同环境下的心境，在戏曲唱词、戏曲音乐与电影的完美结合下，反映了宽广的社会风貌与文化内涵。
戏曲唱词是电影《霸王别姬》的点睛之笔，每处唱词在表达自身意义的同时被赋予表达人物生存状态的使命。
“剧作的独特之处在于以其前所未有的人性化场面,极致渲染虞姬自杀前的心理活动,深刻揭示了一直为人们所忽视的女性内心世界。”
借助寥寥数句唱词来表达了人物的悲惨命运，也能更好地表达人物所处环境的不同心境，人生的悲欢离合，在悠扬婉转的唱词中款款道来。
在电影中，特定的戏曲段落往往能渲染不同的气氛，暗示人物的命运。
电影伊始，段、程二人到剧院走台，时过境迁，二人打算再次合唱京剧《霸王别姬》。
在京剧《霸王别姬》中，项羽被刘邦逼至绝境，虞姬自刎而死，然电影也是如此表现。
在小豆子因一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”（昆曲《思凡》）分不清戏中与戏外自己的身份的时候，是师兄小石头救了自己，虽因此二人得到去张府演出的机会，但也为以后蝶衣终身认为自己是“女娇娥”埋下了伏笔。
小豆子“破题”时，小石头为小豆子踢去一块砖被师傅瞧见，因此被罚，晕倒之际返回屋中，唱道“此乃天亡我楚也，不战之罪”（京剧《霸王别姬》）也暗示了段小楼一生的命运。
在二人分道扬镳之际，自幼教导他们，看着他们成名的关师傅对二人狠狠管教，希望他们从一而终。
在教新的学徒唱戏过程中，关师傅唱了林冲的一句戏词即“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”（昆剧《夜奔》）唱罢而亡。
在经过北洋 *** 时期、抗日战争时期、新中国成立时期、“文革”时期四个阶段后，程蝶衣以一句“汉兵已掠地，四面楚歌声，君王意气尽，妾妃何聊生”（虞姬唱词）结束了自己的生命。
纵观整部影片，主要人物的命运都与戏词紧密相关，且一一对应，真正达到了戏曲唱词与电影叙事的完美融合。
戏曲唱词的运用与电影故事情节互为表里，不同的情节戏曲唱词的显现也体现了不同的情感。
在张府选角时，小豆子因《思凡》中的唱词“我本是女娇娥，又不是男儿郎”被张公公看中，二人也因此一炮走红。
成人之后，在菊仙之一次到戏院看段小楼演戏时（按剧情发展因为菊仙的出现，才有程蝶衣与段小楼之间的戏剧冲突），此时段小楼正好唱道“依孤看来，今日是你我分别之日了”，这是京剧《霸王别姬》霸王的唱词，显然暗示了因为菊仙的出现，段小楼与程蝶衣关系走向破裂这一电影情节。
在程蝶衣与袁四爷唱道“汉兵已掠地，四面楚歌声”之时，日本人进城了，可见戏词与情节之呼应。
这几处原是京剧中悲剧的情节，被导演设计交织在电影中，亦真亦假，段小楼才会对程蝶衣讲：“你是真虞姬，我是假霸王”的情感也在电影中得以展现。
这样一来电影情节显得更加精彩，京剧中的美是典雅的、厚重的，本不该与情欲交织，但电影的叙事有意将二者结合，“这种艺术形式将古时候的凄婉爱情绝唱完美地展现给了人们，这是京剧中的暴力美学的独特呈现”。
正是这种暴力美学的冲击带给观众震撼的效果。
在段小楼被日本人抓走后，程蝶衣为救段小楼给日本人唱昆曲《牡丹亭》中《游园》一折，戏词中“原来姹紫嫣红开遍，都赋予断井颓垣”这句唱词，大有深意。
此时段小楼娶了菊仙，使程蝶衣与段小楼唱一辈子戏的梦想幻灭；另一方面意指日军攻陷北平，中国陷入“断井颓垣”的破败环境之中。
由此可见电影中的戏词不仅反映了人物的悲喜心情，同时也反映了时代的大环境，导演借助戏曲唱词，达到了多重艺术表现的效果。
戏曲音乐形式多样，电影《霸王别姬》中戏曲音乐的功劳不可不提，它以悲写悲，以隔山打牛之力让感情传递深入人心，贯穿于三个不同时代的音乐形式，以其独有的魅力焕发悲剧的光彩。
京剧的音乐体制属于板腔体，主要唱腔有西皮、二黄两种系统，所以京剧被称为“皮黄腔”。
其中“西皮”写喜；而“二黄”映悲。
京剧《霸王别姬》是一出实实在在的悲剧，电影《霸王别姬》也是参照式的悲剧性史诗电影，所以电影中的戏曲唱段多是舒缓、平静甚至是凝重的，也多用二黄唱段来表现，这些唱段也与电影叙事结构相吻合。
电影中所经历的四个时期与情节的发展，也由京剧《霸王别姬》的故事脉络从头到尾依次配合。
剧末随着京剧《霸王别姬》虞姬拔剑自刎而结束，同时这也是程蝶衣悲剧命运的结束。
《霸王别姬》电影深度解读电影《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间错综复杂的情感纠葛，以及他们与中国历史背景下的变迁和命运的交织。本文将对该电影进行深入解读，探讨其所传达的主题和艺术手法。
电影《霸王别姬》着重展现了人性的复杂性和命运的无常。通过程蝶衣和段小楼的故事，观众可以感受到他们在爱情、友情和艺术追求之间的矛盾和挣扎。程蝶衣作为男性扮演女性角色的京剧演员，他内心的性别认同困扰着他的生活选择和情感体验。段小楼则是他一生中最重要的挚友和爱人，但他们的关系却受到了社会和历史的压力与限制。他们不能公开表达自己的感情，最终走向了不同的道路。这种复杂的人性和命运的交织，使得观众对人类情感的多样性和社会的束缚产生了深刻的思考。
电影通过精妙的艺术手法，呈现了京剧艺术的独特魅力和中国传统文化的深厚底蕴。《霸王别姬》中的京剧表演场景以及程蝶衣和段小楼的表演实力，展示了京剧艺术的精湛技艺和感染力。导演在镜头运用上巧妙地结合了传统戏剧元素和电影语言，使得观众在欣赏剧情的同时，也能领略到中国传统文化的独特魅力。此外，影片中的服装、音乐等元素也突出了中国传统文化的精髓，为观众提供了一次全方位的文化体验。
电影《霸王别姬》在对历史背景的刻画上也具有独到之处。该片背景设定在中国的战乱年代，通过剧中人物的遭遇和命运，展示了中国社会的剧变和个人在历史洪流中的无奈与选择。电影中的政治背景和历史事件，如文革、战乱等，为故事增添了深刻的时代感和社会意义。观众通过影片，不仅可以看到个人命运的转折，也能感受到整个国家和民族的命运在历史中的荣辱起伏。
电影《霸王别姬》通过对人性、命运、京剧艺术和历史背景的深入探讨，展现了一个复杂而真实的世界。通过影片中的故事和艺术手法，观众可以思考人性的多样性、社会的束缚以及历史的变迁对个人命运的影响。这种深刻的主题和精湛的艺术表现，使得《霸王别姬》成为中国电影史上不可忽视的经典之作。
《霸王别姬》是陈凯歌执导，根据李碧华同名小说改编的电影。电影以程蝶衣和段小楼两位戏剧演员的爱情与命运为主题，展现了中国文化大革命时期的社会背景和意义。这部电影包含了丰富的社会背景和意义。
在社会背景方面，电影展现了中国文化大革命时期的动荡和剧烈改革，通过展示剧团的命运变迁和艺人的遭遇，揭示了当时中国社会的断裂和挣扎。电影还展现了政治运动对传统文化的摧毁和艺术的审查，以及社会转型对个体命运造成的巨大冲击。电影描绘了中国社会在历史洪流中的挣扎和断裂，同时也反映了艺术和自由的价值和尊严。
在社会意义方面，电影通过描绘两位主人公的情感纠葛和个体命运的悲剧，深入探讨了爱情、自我牺牲、欲望妥协等复杂主题。电影引发了关于性别、身份认同、家庭、友情以及对传统文化和现代社会的冲突与接受的思考。
电影通过细腻的情感表达和幽默的戏剧冲突，使观众更深刻地理解了人性的复杂性和追求自由与独立的价值。
在荒诞的生活中找寻生命价值 ——解析电影《霸王别姬》之一次看《霸王别姬》应该是1998年，那时，距离这部电影在国内的上映还不远。如果我没记错的话，应该是在兰州大学一分部图书馆的影视资料室看的录像，盒带的那种。
当时的很多细节，已然被西北强悍的沙尘暴吹得不知所踪，只是依稀记得，当片尾曲《当爱已成往事》响起时，自己曾怅然许久，沉浸在巨大无比地悲伤当中无以自拔。我当时就决定，一定要为这部电影写个影评，岁月倥偬，物是人非，没想到兑现这个诺言，竟用了二十一年。而今终于落笔，花似去年人非昨，电影儿已是二十多年前的老电影儿，我呢，则成了一便便大腹的油腻中年。
人随岁月变老，艺术则可穿越时空永生。回望20世纪90年代的中国影坛，陈凯歌导演的这部《霸王别姬》，无论从哪个尺度上讲，都是不可方物的精致良品：它厚重，从民国初的1924年落笔，直至改革开放初期收笔，一对演员的旷世情缘穿越时局变幻，历史的魔法通过摆弄个体命运的方式，证实了它的无比强大；它深刻，从个人命运的视角入手，用一个个镜头便把千年变局中的兴衰往事轻轻钩沉，将国事沉浮的深层逻辑，用线描的方式清晰勾勒；它精良，盛年的陈凯歌，把所有心力投入其中，不管是布景陈设，还是情节细部，这部戏的点点处处都经得起推敲，是难得的艺术精品……
但，这些都不是我要为《霸王别姬》写点什么的理由。对于一个习惯从命运的角度去打量世事的我来说，真正打动我的是命和运在男一号程蝶衣身上的反复纠缠——尤其是，当这种纠缠被大时代所裹挟，无从逃避和逃脱时，悲剧的底色便从深层上浮，直抵人性和人心，其中包含的超越时代的恒久艺术价值，才是我真正想探讨和表达的。
法国哲学家萨特曾经指出：“人首先是一种把自己推向将来的存在物，并且意识到自己想像成未来的存在”（《存在是一种人道主义》，选自《存在主义哲学》，商务印书馆1963年版）。也就是说，在他看来，对于人类这种“存在”物来讲，希望和未来十分重要，甚或，在很多情景下，留住希望和未来，是人生存下去的唯一理由。
这对普通人如此，对程蝶衣的母亲艳红来说，更是如此。作为一个青楼女子，为这个不知爹在哪里的儿子找个出路，给自己不堪的一生留个希望，也许才是她执意把儿子送进“关家班”的原因。为此，她甚至亲手切掉了儿子右手上长出的六指儿。
以9岁的“小豆子”（程蝶衣是艺名）入关家戏班学戏为起点，《霸王别姬》的几条线渐次展开：首先，是他跟师哥“小石头”，也就是后来的段小楼纠结不清的感情线，这一感情线，意味着生和死、去和留、取和舍；其次，是他和师哥浮生若梦、凋繁几度的成就线，这一成就线，意味着成和败、得和失、毁和誉；最后，是世事变迁、“城头变幻大王旗”的命运线，这一命运线，则意味着守和弃、新和旧、罪与罚。
在我看来，这部电影之所以比李碧华的原著更精彩，就在于电影删繁就简，使人们的注意力只集中在这三条线：来源于生活演进的感情线饱满真切，起始于向上追求的成就线张力十足，生长于大时代的命运线跌宕起伏——感情线与成就线交织并进，在命运织就的舞台上悲欣交集，共同演奏出贝多芬《命运》般地旷世绝响。
那么，我们不妨让各条线自然叙说，让这部戏的精彩本质自行绽放……
NO.1感情线：说不清道不明的爱恨纠葛
严格来说，程蝶衣对段小楼的“爱”和段小楼对程蝶衣的“爱”根本不在一个层次上。
蝶衣爱小楼，首先是一种依恋之爱，这可能源于一种对安全感缺失的补偿。在电影开始不久，小豆子妈妈把他扔到了关家戏班，像他这种有娘没爹、来自“窑子里”的人，被戏班伙伴嫌弃是再自然不过的事儿了。头天晚上，在大伙儿共睡的通铺上，如果不是小石头罩住了他，估计连他睡觉的地方都没有。正是这种收留，让蝶衣对小楼产生了深深地情感依恋，这种如兄如父的关爱，既填补了他从小缺失的父爱，又让他感受到了前所未有的人生温暖。这种感情更像亲情，绵长而恒久，温存而浓烈。
如果，蝶衣不攻旦角，攻个小生、花头或者其他任何行当，他对小楼的感情势必到此为止，两个相亲相爱的好兄弟，可以相互扶持过一生。可是，蝶衣小时在青楼长大，那种天生的娇小丽质似乎天生为旦角而生，于是，情感的错位实在难免。
尤其是，当小豆子经历了排演《思凡》时，从“我本是男儿身，并不是女娇娥”到“我本是女娇娥，并不是男儿身”极其痛苦的身份认同转换后，他就已是“人戏不分”、“雌雄同体”了。再加上，两人在排演《霸王别姬》的过程中，经过长期的磨合和角色固定，蝶衣就认定：他就是“虞姬”，师哥就是“楚霸王”，戏里二者相爱，戏外他俩也得相亲。于是，他对师哥的感情里，除了依恋，又多了许多异性才有的特种视角的喜欢与爱慕，尽管，这种爱慕充其量也只是心理上的，而非生理上的。
相对于蝶衣的情感依恋加爱慕，小楼对蝶衣的感情就相对简单：戏里是搭档，戏外是兄弟。兄弟再亲，那也是朋友之间的深挚友谊而已，并没有别的感情可以融入。蝶衣可以做到“人戏不分”，“不疯魔不成活”，他不会，也不愿意如此。
于是，蝶衣对小楼和小楼对蝶衣的感情是严重不对等的。而不对等的感情，必然酝酿着彼此定位的错位，这种错位必然会导致对未来生活预期的巨大误判——蝶衣认为，戏里虞姬为霸王乌江自刎，是“从一而终”，戏外蝶衣为小楼也应该从一而终；而且，他还有一个致命的“推己及人”的逻辑：我既然对你是这样，你对我应该也是这样，如果你对我不是这样，那就意味着背叛。
很显然，蝶衣的这种想法是一种彻头彻尾的“强盗逻辑”，这种逻辑的底层思维是毫无理性的占有欲。佛教把“生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五阴炽盛”等八种情形称作人生“八苦”，我认为，其中的“求不得”是诸苦之根，其他各苦，可以经由“求不得”变得更加凄苦。
在这种思维模式的支配下，看到感情并不对等的师哥娶 *** 菊仙为妻，蝶衣心中的求“从一而终”而不得之苦瞬间爆发，一向平和温婉的他几乎变得竭斯底里到不可理喻——给菊仙扔破鞋如是，小楼婚宴上送他用屈辱从袁四爷那里换来的宝剑并表示恩断义绝也如是，最后在文革中揭发菊仙过往并最终引发她自杀，恐怕最终原因也在这里。
从严格的意义上讲，感情是无法用理性衡量的，所以，不管是蝶衣也好，小楼也好，抑或是菊仙也好，谁也没有错。如果蝶衣的内心里的占有不外化为激烈的行为，悲剧就不会发生。所以说，“放情者危,节欲者安”，可已经入戏到了“人戏不分、雌雄同体”、“不疯魔不成活”的程蝶衣，怎么可能抑制这种感情的滥觞呢？
于是，悲剧便不可避免：面对“生和死”，蝶衣必然会选择既然不能“从一而终”，则必然“乌江自刎”；面对“去和留”，蝶衣必然会做出小楼让菊仙“留”，他宁可折翅断骨也要独自离去；面对“取和舍”，蝶衣必然如不纯粹，宁可抛舍。
正是因为此，你才在这部电影里看到一个如烟花般绚烂绽放的程蝶衣：他对戏执着认真，他对爱始终如一，对世事漠不关心，对未来也毫无打算。他只生活在自己的世界里，而他的艺术世界和现实世界的边界是融合的，于是，他把生活过成了戏，也把戏当成了生活本身。这种纯粹，美好而脆弱，遗世而独立，必然被现实摧毁。所以，最后，尽管经历风雨，他最终可以和师哥长相厮守了，蝶衣还是选择戏中自刎，用这样的决绝，宁可玉碎般地告别这个不够纯粹的俗世。
应该说，导演陈凯歌对这部戏里的感情线着墨颇多。从小时候“小豆子”和“小石头”耳鬓厮磨、相濡以沫和相互成就，到成年后程蝶衣和段小楼对彼此生活的深度介入，再到菊仙介入后的从民国到建国、文革的纠缠往复。叙事线条清晰，讲述方式生动，人物刻画地鲜活感人，感情描述地鞭辟入里，看着着实过瘾。
NO.2成就线：明灭虚幻的浮世泡影
人生而不同，所以，每个人在或长或短的生命历程中证明自己存在的价值和意义的方式也有很大不同。但是，对于生活在社会底层的人来讲，所有的不同之外总有些相同。那就是，只要还对生活还存有希望，那么，他们对于成功和金钱的渴望约略是相同的。
这种对成功和金钱的渴望，对于进入关家班的每一个孩子来说，能够通兑的，就是对“成角儿”即成为知名演员的渴望。
唱戏这个行当，虽然也属于“下九流”，但，俗语有云：“一流戏子，二流推，三流王八，四流龟，五剃头，六擦背，七娼，八盗，九吹灰”。从这个排序中，不难看出，唱戏这个行当其实在古代的身份并不算很低，至少在“下九流”中尚归“一流”。所以，对于，那些没有更好的办法的底层百姓来讲，送去唱戏，也不失为贫 *** 家为孩子谋取的一个好营生。
可是，唱戏这行当苦，“唱念做打”，良好基本功都要靠“夏练三伏、冬练三九”的炼狱式训练养成。所谓“不吃苦中苦，难为人上人”，兑换成戏班师傅的行为，那就是，唱不好就打、做不到就打，严师才能出高徒。所以，古代进戏班，必须签“投师约”，其中要言明：“学艺期间，倘若山高水低，各安天命，与班主无涉，永不追究”等等。
在这部电影里，学戏的孩子们挨打是家常便饭，而且，师傅打你总有很充分的理由——小豆子、小石头挨打是因为还可以做得更好，小赖子挨打则是因为天赋不好——就像戏中的一个师傅说的：没记住打你，是让你长记性；记住了打你，是让你永远不会忘记。最关键的是，被打的还要大声喊：“打得好”，以显示对痛苦有了记忆，以后可以表现得更好。
所有孩子都害怕几乎没有上限的体罚，小豆子也一样。所以，在目睹了一场毒打之后，他决定和小赖子一起逃跑，他把自己仅有的一点铜子儿换了一支小赖子口中“天下更好吃的”糖葫芦。刚巧，他们在大街上，遇到了“角儿”，看着已经成名的角儿，受着粉丝的簇拥，享受着成功的喜悦，他们泪流满面。让人印象深刻的是，在电影中，小赖子坐在小豆子的肩膀上，一边哭一边不断重复：“我们啥时候能成角儿啊，他们得挨多少打呀！”
也许是角儿的人前显贵 *** 到了小豆子，他决定不逃跑了，并在心中暗下决心，为了阶层穿越，为了不再受穷受苦，唯有自古华山一条道，不管挨多少打都得忍受下去，直到有一天笑傲群伦。
在戏班的诸规则中，出逃是最为严重的违规行为，自然也要受到最严厉的惩罚。所以，一场极具仪式感的打 *** 上演了：镜头拉近，关师傅端坐在太师椅上，一脸肃杀；待其他师傅取来木刀，他霍地站起，边数落边挥刀狠狠打下。每刀下去小豆子都咬紧牙关，可他就是不喊“打得好”。木刀起落，皮开肉绽，但他依然不求饶。若不是小赖子在祖师爷排位前的上吊自杀惊扰了大家，倔强的小豆子可能会魂归刀下。
无数的现实案例告诉我们，不服输的精神、坚定顽强的意志和坚持不懈的努力，都是事业成功的必然条件。程蝶衣就是这样的强者。经过这顿打，他成熟了很多，拼命努力学戏、付出全部努力和师哥一起练基本功。
草长莺飞，岁月流转，14岁的程蝶衣已出落的标致水灵，基本功也大有进展。关班主觉得时机成熟了，便疏通关系，想请还在宫里居住、在戏曲领域可以“点石成金”的清朝遗老张公公给个评语。如若得到他的赏识，成角儿自然指日可待。
可是，在张公公派来的人面前，小豆子的《思凡》还是唱错了。眼看着小豆子和戏班扬名立万的难得机会就要溜走，小石头狠狠心，一把把他按在了师傅的太师椅上，拿起关师傅的眼袋锅子，一边流着泪，一边在小石头的嘴里猛搅……刹那间，一片静寂，小豆子眼神由不解、愤怒、痛苦逐步转向平静和明亮。他突然意识到，师哥提醒的对，错过今天也许就错过一生。怔忡片刻，便挽起水袖，朗然念道：“小尼姑年方二八，正青春却被师傅削去了头发，我本是女儿身，又不是男儿郎……”来人大喜，小豆子觐见张公公的机会自然尘埃落定。
小豆子没有想到，获得张公公首肯，是要付出代价的，在被老公公一翻猥亵之后，他获得了巨大的成名机会，但也给他带来了一生难以启齿的羞辱。从此，性别如何安放，就成了困扰日后的程蝶衣一生的难题。
但是，不管怎样，小豆子和小石头摇身一变成了北京城的名角儿“程蝶衣”和“段小楼”，荣华富贵蜂拥而至，社会荣誉也纷至沓来，他们获得了数不清的赞誉。他们台上穿金戴银、步步生风，台下西装革履、人中龙凤，以前所有的委屈都终于置换成了现有的俗世成功。
从某种意义上讲，拥有财富确实是件好事，就像毛姆在《人性的枷锁》中说的那样：“人追求的当然不是财富，但必要有足以维持尊严的生活，使自己能够不受阻扰地工作，能够慷慨，能够爽朗，能够独立”。对于蝶衣和小楼哥俩来说，成名后的蜂拥而至的大量财富，确实让他们的物质生活得到了极大满足：蝶衣可以为华美的戏服一掷千金，小楼可以到青楼里点头牌，温柔乡里说丰年。
可是，人生如戏，看似无尽的繁华常常是“亢龙有悔”之后的“潜龙在渊”，七七事变、北平解放、“破四旧”、公私合营、社会主义改造、文革……时代变得更加动荡不居。在历史的风云激荡中，曾经事业如日中天、财气逼人的他们，从云端逐步落下，金钱如云烟散去，浮名似朽木圮废，最终成为人民中的普通成员。
我其实蛮喜欢《霸王别姬》电影中的这条线的，因为这条线有着尘世的真实，也有着世事变化的沧桑。人作为一个活着的生命体，必须跟自然界进行物质和能量的交换才能得以生存繁衍，所以，对更好物质生活的追求几乎是人的本能。你我概莫能外。人性的解放也往往首先从不再禁锢人们对物质的追求开始，遥想当年，小平同志的话语掷地有声：“贫穷不是社会主义”，“可以先允许一部人先富起来，先富带动后富，最终实现共同富裕”；社会从“仇富”到鼓励“致富”，才启动和成就了四十年中国的创富奇迹。
导演陈凯歌对这条线的描述，充分体现了他对人性的洞察和尊重，而凡是能对人性深刻洞察的艺术作品几乎都获得了穿越时空的恒久价值。从程蝶衣和段小楼数十年的尘世浮沉中，我们每个人都能看到并体悟到命运的无常。很多时候，成和败、得和失、毁和誉其实都不是我们每个微观个体能完全把握的。所以，我一直信奉孔圣人说的：“谋事在人，成事在天”。我们只做好自己能把握的好了，至于结局如何，那就交给时代和命运去回答吧。
看来，我们必须得谈到命运了。
NO.3命运线：跌宕起伏的时代悲歌
程蝶衣和段小楼的生活时代，从民国一直延续到文革结束，从1924年蝶衣9岁被送到关家班开始，大时代的造就的命运之旅就始终紧紧地扼住了这部电影里的所有人物……
——程蝶衣之所以不得不被张公公猥亵，是因为在混乱的军阀混战时代，遗老遗少依然具有巨大的社会影响力，要想实现身份和阶层的跨越，这“胯下之辱”不得不受；去接近封建戏霸袁四爷，也是因为不得到他的帮助，无法救出被日本人掳走的段小楼；给日本人唱堂会也是同样的理由；建国后，他则和所有人一样被红色时代的种种运动所裹挟，能有的选择似乎更加有限。
——段小楼本是有骨头很硬的真男人，可是，在生活现实的不断逼迫下，他也逐步屈从，从不给袁四爷面子，到为了救蝶衣给袁四爷赔罪；从胆敢和兵痞打架，到最后向自己养大的徒弟小四低头；从坚守兄弟信义，到为了保菊仙而揭发程蝶衣。一步步变得现实、圆滑、背离原则，最后，落得个凄凉孤独终老。
——菊仙作为花满楼的头牌，天天咽泪装欢，期盼着哪天能脱离苦海；待到终于抓住段小楼这根稻草，霍出身家性命为自己赎了身，以为自己苦尽甘来，迎接自己的是幸福生活的康庄大道。谁成想，嫁到段家的麻烦和苦恼一点也没有减少：先是一进门儿，就莫名其妙地被师弟变着法欺负，被迫了拖入似乎势不两立的争斗；之后，则是因为段小楼刚烈的个性，受尽了委屈，怕他在兵荒马乱的世道得罪看官，就劝他不再唱戏，谁知被找上门儿来的关师傅一顿臭骂，还挨了打；好不容易有了身孕，却在和兵痞打架的混乱中，意外流产，从此，失去了生育能力；日日想、天天盼，混乱的世道终于过去，却迎来了连续不断的政治运动，最终因为小楼对她的背叛，失去了生存下去的勇气，决绝地上吊西去。
——张公公仰仗着旧王朝的余威在清末民初曾经耀武扬威、不可一世，最终呢，新中国成立以后，只能沦为街头贩卖火柴为生；袁四爷，军阀时就是戏霸，日本人来了依然是，抗战结束他还是，但是，到了新中国，他就被当做“封建戏霸”押赴刑场处决了 ，繁华只是梦一场，魂归黄土何处话凄凉。
可以说，之所以这部电影如此打动人心，正是因为，它把所有人的命运都揉进了历史巨变的大棋局中。棋局变幻莫测，人的命运也必然一起跌宕起伏。在这种起落中，人性本身的善和恶都如冰雪消融，逐步呈现出其真实的底色。具体到程蝶衣、段小楼和菊仙身上，我们可以看到，在现实的巨大阴影下，人性本身是如何地禁不起考验：程蝶衣除了对段小楼“从一而终”之外，善良的他却对菊仙如此的冷酷；段小楼最让人扼腕的是，当他感到红卫兵巨大的生命威胁时，为了自保，竟然主动打开潘多拉魔盒，竟能置菊仙和蝶衣的安危于不顾，毫不留情地进行揭发。
NO.4尾声：让生活的价值在生活本身中生长
看完这部电影，巨大的荒诞感扑面而来，我们不禁要问：既然人性如此不可靠，那么，我们还要相信并爱他人吗？既然背叛如此轻而易举，那么，我们还要忠于爱情、友情和亲情吗？既然生命的结局都是归途，那么，我们还要在这变动不居的世间努力拼搏吗？……
是的，这些问题很重要，之所以重要，是因为它们关系着人的生命之意义本身，关系着我们怎么看待自己怎么定位自己生的价值、怎么定义自己和他人之间相处原则。
学者曹卫东在解析《浮士德》时，如此分析：按照歌德的理解，人的成长，必须经历知识追求、爱情生活、政治生涯、艺术追求、事业追求五个阶段。对应着《浮士德》中的五大悲剧：知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、美的悲剧以及事业悲剧。知识悲剧处理的是人与自然之间的关系问题，爱情悲剧处理的是男人与女人之间的关系问题，政治悲剧处理的是个人与共同体之间的关系问题，美的悲剧处理的是人和自我的关系问题，事业的悲剧是处理的个人与神即上帝的关系问题（载于《读书》2019年10期，《爱是成长过程中的精神现象》）。
如果他的解读无误的话，也就是说，人的个性完善和成熟都是要经过学习知识、追求爱情、参与社会、寻找价值和追求永恒等五个不同的阶段；而且，这五个阶段，都可能是悲剧式的，至少在浮士德那里是不证自明的。
当然，对于程蝶衣来说，这个过程也无疑是悲剧：在学习知识阶段接受了“从一而终”的价值观念；在追求爱情阶段则亲情、爱慕和友情混合在一起，认定了段小楼；在参与社会中，收获掌声却最终落寞；在追求艺术和价值的过程中，内在的纯粹与社会的浑浊碰撞复碰撞，落得个伤痕累累；在追求永恒的过程中，他最终选择自刎，完成了托体同山阿。
从电影的内在逻辑看，导演通过张国荣饰演的程蝶衣，完成了一个浮士德式的拷问。时间和空间交织，人幸或者不幸地落入三维空间，于是选择无处不在，而每一个选择都可能面对意义、价值或者道德上的两难。如何在这充满荒诞性的世界上，过一个充实、饱满和充溢价值感的一生，是每个人必须在或长或短的生命向度上必生命中必须回答的问题，而且，这个问题的答案只能是个体性且无法别人代答的。
所以，从这个意义上，《霸王别姬》这部电影之所以经典，正是因为它用一个足够精彩的故事，向我们提出了这些无可逃避的问题。尽管，答案不一，可问题永恒。
但是，你也不必过于沉重。闽南布袋戏团台柱子上经常写这样一副对联：“做字中有古，故做今观，观尽花花世界； 戏字半边虚，虚戏真看，看来件件人情。”这也许在提醒我们，还是要跟这部电影保持点儿距离——Take it easy！过好每一天，让生活的意义在生活的过程中慢慢浮现，也是不错的一种态度。
李少潭
2019年12月26日-31日于厦门
《霸王别姬》：一部有深度且具有影响力的电影作为一位长期迷恋哥哥的歌迷和影迷，我深深沉迷于他的歌和电影。每天上班CarPlay一直播放着他的歌曲，闲暇时刻又会重温他的电影。
其中，《霸王别姬》是我最为喜爱的一部电影，它通过京剧这一传统艺术和那个特殊历史时期的背景，展现了人类命运的抉择和坚信，体现了中国文化的博大精深与人类情感的无限扩张。
二十年前，我和室友窝在宿舍里之一次看《霸王别姬》，几乎没有看懂电影要表达的内涵，只惊叹哥哥的演技，那时候他还活着。
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十五年前，我和老公窝在出租屋里再次观看这部电影，我开始感受到这是一个凄美的爱情故事，程蝶衣是一个近乎完美的角色，为戏而生，为情而死。
但随着多次观影，我逐渐发现这部电影所蕴含的深刻意义和文化价值。
《霸王别姬》是一部深度而具有影响力的电影。剧中的程蝶衣和段小楼是两个性格和出身完全不同的男人，在舞台上塑造了非常成功的角色，但在现实生活中却面临着各种挑战和困难。尤其是在中国社会动荡的时期，他们和京剧这一传统艺术都遭受了巨大的打击和摧残。
影片通过这两个男人的经历，反映了中国社会在那个特殊时期所面临的各种问题。在这个历史背景下，人们生存的权力和选择都受到了限制，京剧这一传统艺术也在受到被压抑和抹杀的危险。然而，程蝶衣和段小楼的坚持和努力，让京剧得以在那个时期得以继续存在。
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在这个意义上，《霸王别姬》给人留下深刻的印象。它不仅仅展示了中国社会的历史遗产和文化传统，更体现了一种不屈不挠和坚定不移的精神。剧中人物的演绎和整部电影的表现，都是在不断地挑战和磨砺自己，力图找到自己的生存和价值所在。正是这种精神，让我深受?震动和感动。
除了以上感想，我认为这部电影还有以下两个方面值得我?们深?思??：
性别角色的转换
电影中，程蝶衣一角由哥哥扮演，这种性别角色的转换在当时是非常前卫和受到争议的。但是，正是这种转换让观众更深刻地感受到了程蝶衣角色的内心和情感，以及他对京剧这一传统艺术的热爱和执着。
爱情和友情的较量
电影中，程蝶衣和段小楼之间的爱情和友情是一种非常特殊而复杂的关系。他们之间的情感纠葛和较量，不仅展示了人类情感的复杂性和多面性，更体现了不同价值观之间的冲突和融合。
我想?这?就是?《霸王别姬》经?典的所在?吧?，希望每个人都能看一看这部好?电影。
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我是爱捉泥鳅的小妞，欢迎大家的关注！
电影《霸王别姬》电影《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作，由导演陈凯歌执导，主演是张国荣、张丰毅和巩俐。影片讲述了京剧名角程蝶衣和他的情人段小楼在历经人生风雨后最终以悲剧收场的故事。影片中的表演和情节深入人心，成为了中国电影史上的经典之作。
影片以京剧为背景，讲述了程蝶衣和段小楼之间的感情纠葛。程蝶衣是京剧界的一位传奇人物，他的表演技巧和演技备受赞誉。段小楼是他的学生，也是他的情人。两人之间的感情经历了许多波折和挫折，但他们始终相互依靠，一起走过了人生的风雨。
影片中的表演堪称经典，张国荣、张丰毅和巩俐三位主演的表演都非常出色。张国荣饰演的程蝶衣，通过精湛的表演技巧将角色的内心感受展现得淋漓尽致。张丰毅饰演的段小楼，也是一位出色的演员，他的表演充满了感情和力量。巩俐饰演的女演员菊仙，虽然戏份不多，但她的出色表演也给影片增色不少。
影片的情节设计也非常出色，故事情节跌宕起伏，情感纠葛让人动容。影片中的经典场景，如程蝶衣在舞台上唱《霸王别姬》的场景，令人难以忘怀。影片的音乐也非常出色，其中的主题曲《霸王别姬》更是成为了中国电影史上的经典之作。
《霸王别姬》不仅在国内获得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的赞誉，被誉为中国电影的代表作之一。影片揭示了人性的复杂性和情感的纠葛，让观众深刻地感受到了人生的苦涩和无奈。影片中的表演和情节深入人心，成为了中国电影史上的经典之作。
