各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享关于时间的绘画，以及提醒自己珍惜时间的壁纸的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们更大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
一、最省时间的绘画种类是什么呢
要想知道最省时间的绘画类型，首先我们要知道的都有哪几种类型。常见的绘画类型有六种，他们分别是，简笔画，素描画，水彩画，彩铅画，油画，国画。
那么这六种绘画类型，都有什么样的特点呢？
01.简笔画是一种有线条，组成的绘画类型，它的特点是简约而直观，只是形似而不追求时尚细节同时他对工具的要求也比较少，而且，对于，绘画时间也比较短。
02.素描是一种可以体现光和影以及，物体结构的绘画类型，它主要是采用铅笔的形式来展现一班学习素描要从几何体学起，从石膏体学起，规划时间比较长，对工具有一定的要求水彩画，不同于素描画，他的汇款时间可能相对较短，但是，它需要特殊的颜料和纸。
03.彩铅画相对而言是一种比较好时的绘画类型，他，的，特点在于色彩丰富，而且细腻，可以表现出，较为轻盈透，通透的质感。这种对绘画的要求相对而言会高一点。
04.油画是一种对工具的要求比较高，而且，它需要前期一些，简单的绘画基础的积累，否则很难画出，有意义的作品。
05.国画更加是一种比较深奥的绘画类型，如果想学习专业的话，那么就可以去学习一些，国画。
06.水彩画，是一种需要大面积涂颜料的绘画类型。需要绘画的人把握好整体的构图，以及颜料的稀释程度，下笔之后就很难再进行修改。
通过以上简单的介绍，我们可以知道最省时间的绘画种类就属简笔画了。当然如果有美术功底的话，水彩画也是很省时间的。
我们还是要根据自己的兴趣爱好去选择喜欢的绘画类型，但是绘画毕竟是一个陶冶情操的事，还是要多花一些时间在上面，才能取得更多的成就。
二、关于绘画的小故事
1、齐白石小时候，家里很穷。他八岁就给人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn)在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。就这样，他画的画越来越好了。
白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃时双腿的动作为止。别人劝他把蚱蜢拴住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。
2、徐悲鸿是一位举世闻名的画家。他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。
徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。
功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。
3、达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达．芬奇上的之一堂课就是画鸡蛋。开头，达·芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，老师还是让他画鸡蛋，这使达·芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有什么好画的。
有一次，达·芬奇问老师：“为甚么老是让我画鸡蛋?”老师告诉他：“鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。”
达．芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。
4、展子虔擅画青绿山水，其作品中山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。山水以青绿设色为主，山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。
全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。
5、吴道子去访问某僧人，欲讨杯茶喝，但此僧对他不太礼貌。他很气愤，即请来笔砚，迅即在僧房墙壁上画了一头驴，然后离去。不料一天晚上，他画的驴变成了真驴，恼怒异常，满屋地尥蹶子，把僧房的家具等物都给践踏得乱七八糟，十分狼藉。
这僧人知道是吴道子所画的驴在作怪，只好去恳求他，请他把壁上画涂抹掉。以后则相安无事了。画上的驴变成了真的，固然是一种神奇的传说，但却反映了吴道子画动物具有传神之笔。
三、永恒时间那副画的详细介绍谢谢...
1、名称：《永恒的记忆》（或译《记忆的坚持》）(ThePersistenceoftime）
2、画家：萨尔瓦多·达利（SalvadorDali,1904-1989)
3、这幅是超现实主义画派更具代表性的作品之一，画中呈现出冲突性的「柔软与坚硬」的主题，也是达利一度时常表现的主题之一。
4、画中所呈现出的地心引力与时间的扭曲，也被用来与爱因斯坦的相对论做连结诠释。
5、这幅为世人所熟识的“不竭的记忆”，作於1931年，是典型的超现实派作品，画的前方是一片空旷的海滩，加上左边枯树和沉闷色泽，给人感到战火洗劫后的荒凉，地上躺着似马的尸骸，这尸体是从另外一幅画演变而成，画左边平台枯枝上挂着的，平台边的和尸骸上的三只柔软像乳酪或煎蛋的钟表，是这幅画的模题(Motif)，也多次出现达利的画裏，是由面包上的煎蛋蜕变而成，代表时间的朽烂。达利将坚硬的金属因时间成为疲惫不堪的物体，时间停留在朽坏的短暂刹那，凝固了，带来那不竭的记忆，呈现潜意识的梦中，也是幻觉。画裏除了右上角的黄金海岸是实景外，其他都是梦中超现实图像。达利用“有系统的精致绘描，令人产生如现实的错觉，同时也否定现实的真实性。”这就是典型超现实主义表达的技俩。
6、时间令物体朽烂，达利除用柔软无力的钟表来表达外，蚂蚁也是能使朽坏的表达。为了记他个人潜意识和梦中幻觉，他曾到精神疗养院去了解患病者的意识，探讨他们的言行，使他能真诚地反映潜意识的世界，领略现实生活看不到的离奇景象，体会精神病患者的内心秩序，也教我们认识错乱的幻觉和现实的感受只有一线之隔，难以辨别。
7、萨尔瓦多.达利（SalvadorFelipJacintoDali,1904-1989),出生於西班牙卡特兰雅县菲格拉斯(Catalunya,Gigueras)小镇。
8、达利是一个才华超卓和想像的艺术家，充满自信，突破成规，不断的创新，吸收前人留下的精髓，演变成自己独有的风格，继往开来，一生溢出传奇色彩。他六岁便能绘出成熟的风景画；七岁想为拿破仑；十岁自居为印象派画家；十五岁撰写有关米迦兰基罗和达芬奇的评论；十九岁介入立体派的绘画风格。早在二十五岁前，就建立独特旷世绝无的新画风。
9、以后在他的艺术生涯中不断的演革，在不同的时期内有不同的表达的主题和创作的技巧，绝不被固定在任何画派的风格；不过，世人却把他列入“超现实”画派。在他六十年漫长的创作生涯中，给我们留下丰富的资源，让我们从中吸取养分，以滋润自己的生活，扩展想像空间。
10、达利个性顽固，不与世俗妥协。父母早年便留意到他的艺术才华，在家中给他设立小小画室，也在菲格拉斯接受私人绘画教授。在1921年，进入马德里艺术学院攻读。同期也参加当时前卫的艺术学生团体，也结识电影 *** 者路易士.本纽维尔(LuisBunuel)，和诗人菲达里卡.嘉西亚.罗尔卡(FedericaGarciaLorca)。虽然在艺术学院攻读，他认为不能受正规艺术学院的约束，在父亲极力反对下离开，因此与他脱离父子关系。
11、达利离家后，迁居到离菲格拉斯两哩，西班牙和法国边境的小渔村邑格港(PortLligat)，在此便成为工作室和发展画风的地方。就在这段时间内，受了弗洛伊德对人心理潜意识分析理论，和与当时以法国诗人AndreaBretton为首的一群超现实主义作家和画家接触的影响，奠下了达利的绘画风格。在三十年代后期，他转变方向，崇尚古典派拉菲尔(Raphael)，和因与当时超现场主义政治立场分歧，而被拒之门外。
12、也在这时期，他认识嘉拉(Gala)，她便成为达利生活的伴侣，精神上的支柱和模特儿，大部份的女像就是嘉拉，后期宗教画裏的圣母也是嘉拉。
关于关于时间的绘画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
