大家好，今天来为大家分享时间创意素描的一些知识点，和创意时钟绘画图片的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
一、美术最初要学什么可以直接学素描吗
一点不晚，我16岁零基础学的画画，2年后在中国美院。而且我北服专业也过了，色彩更高分。
可以直接学素描。素描就是基础啊孩子，还有什么是基础。
你要是想速成的话，那就考前班，既然要学就要学好，那就去直击三大美院（央美，国美，清美）的几个知名的大的考前班学习。要是你去那些乡镇的画室，所谓的平常的教美术的辅导班（不排除有好的画室），那走歪路的可能性就会变大，那是浪费时间。（央美，清美──黑白画室，零壹零画室等。国美──三台山画室，老鹰画室等。）虽然你要考北服，但是如果你达到了三大美院的水平，何愁考不上北服呢？不过既然是北服，你就更好选北京的画室，就是央美，清美那些。国美的画室一般不考虑北服。
但是速成终究不是办法。要踏实的打好基础，保证以后更好的发展。
北服也算是好学校，所以我觉得首先你的路子要正，眼光要远。一开始就要看大师的画，不要看什么不知名的乱七八糟的书籍画作（会走弯路的），素描没画好就先不要看什么“设计素描”。大师的画开始看不懂没关系，它会给你指出正确地方向，等你画多了自然就看懂了。
因为你零基础，可以先买本中央美院出的素描书临摹。《中央美术学院附中53年作品经典》和《中央美术学院附中50年作品经典》这两本，随便一本都可以。我以前用的之一本。
如果你是考前的画，以上的书就适用，如果要更直接的话，就是“余萍的素描”。更适合考前，余萍是央美毕业的，画得蛮好，比较轻松，关系也处理的不错。我考前也有过她的一本书。网上也能搜到她画头像的过程图（只可惜我是在考上大学后才发现的，呵呵）。
等你有一定基础后，就去看达芬奇，鲁本斯这样的大师的画集，永远向他们学习。
可以找美院或美院附中的老师，要是找学生的话，要考察好他在学校的专业水平（因为美院也有画的差不学无术的）。如果他的专业名列前茅，那带你入门是没有问题的，学费也相对便宜。
素描和速写本质上是一样的，速写就是快速的素描。因此，速写练好了，对你的素描会有说不出的好处。有时间就画，等车的时候，看电视的时候都可以画。
4.刚开始学的时候不要急着作效果、玩所谓的风格，玩花里胡哨的。走还没学会不要乱跑（不排除有天才，但那很少）。踏实点。关注大关系，黑白灰，透视，型，体积，光感，质感。
因为是速写所以要练好线条。既然是北服就多练线描吧。
因为是创意所以要学设计。构成什么的。
另外考试那年要关注时事，听老师的话估题。我考试的时候是08年，正直北京奥运，老师说一定要记住福娃长什么样子，但我没在意，结果那年北服考的是用福娃和五环组合起来表现团结和另一个我忘了是什么词的两个创意。当时我就傻了- 3-凭着记忆画了个出来，大外形是对的，细节都是错的。创意还过得去，注意了线条的组织。但还是只得了87分（满分貌似150分）。后悔得肠子都青了。。。幸好色彩和素描分数高，总分才过的。血的教训啊。。。
素描纸，铅笔（不同型号多备着吧，指不定你适合那种），硬橡皮，软橡皮（就是可塑橡皮），擦笔（这个可有可无）。画板，画架，凳子。速写板或速写本。炭笔我觉得暂时用不上，因为你零基础，铅笔都控制不好，更不用说炭笔了（除非你比较有才气就另当别论了）。
这是我自己走过来的经验，希望能帮到你。有分就给点吧～
二、手绘和素描有什么区别
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
漫画：它不受时空观念的限制，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
素描：具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
漫画的表现 *** ：同其他绘画的主要区别在于独特的构思 *** 和表现手法。
素描的表现 *** ：以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、钢笔素描、毛笔素描等。以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描。依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
三、素描1~9级分别画什么
1到3级是石膏几合体的写生，180分钟4K纸，4到6级是组合几合石膏和其他道具的写生，180分钟4K纸，7到8级是半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程
9级是石膏写生石膏头像、朱理（小卫）扶尔秦、阿格里吧、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像(或相当程度的头像)，240分钟4K纸。
1、笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。
2、明白明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。
3、画阴影时，在手下放多一张纸，这样能够防止手触碰涂抹到铅笔的线条。
4、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系，这一步要做到构图得当。
1、在表现场景时，一定要注意画面透视的一致性，地面与物品的透视，以及人与道具、人与地面的透视关系也要表现准确，使人与场景完美结合。
2、缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
3、眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体虚化，通过强制的手段得到整体观察效果。
4、位置的选择和作画姿势，正确的写生姿势、有助于整体观察和表现 *** 的运用，在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
参考资料来源：百度百科-素描等级考试
四、素描课程的目标是
A.素描是一种以什么为目的的课程
基础抄素描是一门以培养造型能力为袭目的的基础课程。
所谓造型能力，具体地讲应包括两方面：
一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；
二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力；还要注重培养正确的思维 *** ，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。
在高中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，一则需要教师自身应具备一定的专业技能和经验，另外还要加上科学的教学 *** ，使实践技法与理论指导结合在一起。现就我在素描教学中的认识分述如下：</A>一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的之一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。在高中阶段，大部分学生一上高一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。
C.练习素描几何体的最终目的是什么
这个怎么说呢，练习素描几何体有很多好处的，比如说联系造型能力，黑白明版暗关系，透视权等等，不管你以后画素描东西，基础型都是那几个几何体。往长远了说，素描可以说是一些美术的基础，所以不管你是学设计还是想画漫画，做画家，素描都是你的基础课程。
D.简答学习基础素描的目的是什么
3、培训你绘画时对物体的观察 *** ，素描是你学习油画，色彩以及速写之类的基础，有素描培训，他让你知道什么是体积什么是空间什么是黑白灰等等。
这些都是以后绘画路上必不可少的东西。
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。
画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的 *** 是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。
以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
E.什么是素描，广义地说素描就是（）.2，素描课程的目
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。铅笔画，是指用铅笔画的画。包括铅笔素描、铅笔速写等，广义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程
首先先打好长方体来的行源，透视千万不要错。然后就是上调子，素描作画说到底，就是在画面上用笔触捕捉光线照射在物体上的阴影，找出“三个面”（亮面、灰面、暗面）和“五个调子”（高光调、亮面调、灰面调、暗面调、反光调）的作画过程。画几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可。之后就是塑造了，刻画好来，更好画下背景凸出主体物。
素描课程的目标是解决你对形体的理解，和加深对造型的认识。首先学美术以后的就业放心一个是纯艺术方面是油画雕塑等，其次就是设计专业。其中无论哪一个专业都对造型能力要有一定的基础。
素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思）材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。
一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。
尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。
根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。
随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。
素描可以是黑白的，看起来酷酷的。
也可以是有颜色的，生动丰富的。
还可以是有创意的，天马行空的。
近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。
素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。
新中国成立后我国就将西方绘画教育 ***
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
