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本文目录
一、上海戏剧代表剧种有哪些
沪剧、上海说唱、浦东说书、独脚戏、滑稽戏等。
沪剧，上海市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。
清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。
1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。
沪剧是以表演现代生活为主的戏曲，其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的艺术美。
2006年，沪剧经中华人民共和国国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-54。
上海说唱是曲艺曲种。流行于上海和江苏、浙江部分地区。是解放后在独脚戏的“唱派”基础上，吸收苏州弹词的说表技巧逐步发展形成。
演唱形式比较自由，一般是一人，亦可两人或多人，腔调来自民歌小调及各地方戏曲、曲艺的唱腔，也有自编的一些曲调。演唱朴实、活泼，但作为一种艺术形式，还处在比较初级的阶段。
表演者自击用檀木或枣木制成的“三巧板”，伴奏乐器有扬琴、琵琶、三弦、二胡、月琴等。曲目都是短篇。
浦东说书，又称钹子书、沪书、农民书等。浦东说书说唱并重，注重情节，节奏较快。更具代表性的传统曲目有《施公案》《包公》等。
浦东说书发源于上海浦东，流布于上海市郊全境及浙江省平湖市等地。2008年6月14日，上海市浦东新区申报的“浦东说书”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-59。
曲艺的一种。一般由一人或两三人演出，生动滑稽，近于北方相声。流行于沪、杭等地。独脚戏是一种新兴的传统曲艺曲种。流行于上海、江苏(苏南)、浙江一带，以吴语方言演出。
独脚戏兴起于1920年前后，早期多由一人演出，艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”等说唱形式的影响。
2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
滑稽戏是上海一带的地方戏剧剧种之一，现主要流行于上海及其周边吴语地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。
2009年6月20日，滑稽戏（苏州滑稽戏）列入江苏省第二批省级非物质文化遗产名录。 2011年5月23日，滑稽戏经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
参考资料来源：百度百科——浦东说书
参考资料来源：百度百科——上海说唱
参考资料来源：百度百科——独脚戏
参考资料来源：百度百科——滑稽戏
参考资料来源：百度百科——沪剧
二、上海京剧演员有哪些
1.旦角演员：包括梅兰芳、尚小云等。梅兰芳是京剧艺术的杰出代表，他的表演风格独特，深受观众喜爱。尚小云以其细腻的表演和甜美的唱腔赢得了广大戏迷的赞誉。
2.生角演员：例如周信芳。周信芳在京剧生角领域具有重要地位，他的表演风格稳健大气，深受观众喜爱。他擅长演绎各类历史人物，塑造的角色形象鲜明、栩栩如生。
1.王佩瑜：当代著名京剧余派女老生，出生于上海，受过专业训练，演唱韵味醇厚，扮相俊秀。多次在国内外举办个人专场演出，受到广泛好评。
2.李军：上海著名京剧文武老生，师从著名京剧表演艺术家等。他的表演风格既有传统的韵味，又富有创新精神，是当代京剧界的重要人物之一。
上海戏曲艺术中心汇聚了众多优秀的京剧演员。这些演员不仅在传统的京剧艺术上有着深厚的造诣，还在当代的演出中展现出了创新精神。他们通过不断地努力和学习，为观众带来了精彩的演出，也为京剧艺术的传承和发展做出了重要贡献。
除了上述几位演员外，上海还有许多其他优秀的京剧演员，如上海京剧团的许多成员。这些演员在各自的领域都有出色的表现，为京剧艺术的传承和发展做出了贡献。他们的精湛演技和深厚的艺术造诣，使观众能够感受到京剧艺术的魅力。
三、上海戏剧学院厉害吗
1、我的朋友成功考上了上海戏剧学院，看着她在备考的时候很努力，考取这所学校也不是一件容易的事情，是国内四大艺术院校之一，学校综合实力是非常厉害的。
2、上海戏剧学院，是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。上海戏剧学院现在有4个校区，分别为：华山路校区、莲花路校区、虹桥路校区和浦江校区。
3、上海戏剧学院可以说是上海地区影视艺术类专业院校中的老大了，悠久的历史，过硬的师资力量，还有许多著名的师哥师姐。
4、上戏的王牌专业是戏剧与影视学、艺术学理论、设计学，戏文、表演、导演、舞美这四个专业是很多人挤破头的竞争力极强的四个专业，也是屹立在华山路不倒的专业，毕竟这几个专业出来的是余秋雨啊、蔡国强啊、廖凡啊、周可、何念啊、胡歌啊等等著名人士。
5、华山路校区（总部·戏剧教育中心）：一个大剧院（上戏实验剧院），两个中型剧院（端钧+新空间），两个小剧场（黑匣子+东排练厅），其他教学空间另算。主教学楼是红楼，另有其他教学楼、图书馆、博物馆。系部办公楼顶部有两个演播厅。七间房处有置景间、道具间、服装间、灯光音响办公室。华景大厦部分楼层也有教学空间。总体来说麻雀虽小，五脏俱全。教学设备更新速度还是很快的！
6、宿舍已经按班级分配好了，四人间。表演系在华山路校区住。宿舍环境还可以。4人一间，每个楼面只有两间是合用卫生间的，别的都是独立的。有衣柜，有储物柜。电脑都可以用，没有熄灯时间，没有门禁。华山路自带被褥，床铺在上面，有点高，下面是桌椅，电脑桌，放东西的地方还是挺多，房间里也很宽敞。有阳台，有单独的卫生间，有空调，有储物柜，相当不错了。
7、校园食堂，有学生食堂和教工餐厅。就餐消费一律使用“校园卡”按实结算。学校虽然小，但是菜品还是很丰富的，价格也划算。
8、如果喜欢戏文并且想好要从事这个行业，那么上戏绝对值得，在这里遇到一群志同道合也真正热爱专业的朋友真的太赞了。
四、上海的代表戏曲剧种是什么
1、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧、滑稽戏。
2、沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
3、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。
4、昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
5、淮剧，又名江淮戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。
6、滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。
关于本次上海戏和上海明星全部名单的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
